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L’Écran Géant est un web magazine où l’art, la culture, la société et l’être humain sont mis de l’avant. Pourquoi l’Écran Géant ? Pour partager une vision et faire une vivre une expérience. Donc, à l’aide de mes écrits, je veux te faire vivre l’expérience comme si tu y étais, mais à travers un écran.

Daysormay : Une évasion musicale


Daysormay est un groupe canadien de la Colombie-Britannique que j’ai découvert au festival M pour Montréal  en 2018. Ce groupe, composé de 5 membres*, fait de la musique alternative rock avec des sonorités pop.

Daysormay a des similarités avec le groupe américain Twenty-One Pilotsqui fait de la musique du même genre.

Leur plus récente chanson est Role Modelsorti en 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=Fi94PtUOYn4

Les réflexions de Daysormay

En 2016, le projet Talk Peace to a Wolfcomportant 5 chansons, est sorti. En écoutant ce projet, nous pouvons constater que les paroles de leurs chansons font réfléchir sur différents sujets comme les relations et leur vision de la vie.  Donc, ils tentent de répondre à leurs interrogations à leur manière.

Par exemple, dans la chanson Darkerside,les paroles sont : 

« There’s a darker side to everything that’s why I tend to try not to think »

-Darkerside

Alors, ces paroles peuvent nous faire constater qu’il peut y avoir des côtés sombres dans la vie, mais il ne faut pas trop penser aux pensées négatives, il faut plutôt tenter de trouver des solutions pour aller mieux !

https://www.youtube.com/watch?v=54zpGcYmidI

Ensuite, dans la chanson Human, nous pouvons entendre le chanteur expliquer qu’il a peur de vivre sa vie sans en profiter au maximum. Une des paroles de cette chanson est : 

« To be honest I’m scared of myself getting older and not doing what I want before I’m over »

– Human

Alors, il a peur de devenir vieux et ne pas faire ce qu’il désire avant que tout soit terminé. Human est une pièce musicale qui nous fait penser qu’il faut profiter de tous les moments que la vie nous offre.

Enfin, sur leur site, on peut retrouver une citation du groupe où il explique la raison pour laquelle les membres fond de la musique.

« We use music as a way to let go of things. Those things that you pick up during the day and forget about, only to find that they’re still there when you turn off the lights out at night ».

– Daysormay

Daysormay utilise la musique comme véhicule pour se départir des choses dont il n’a pas besoin, mais plus précisément ils se rendent compte que ces éléments sont toujours présents lorsqu’ils ferment la lumière la nuit. Donc, ils sont présents à tous moments !

Cette citation décrit bien la musique du groupe canadien puisque que toutes leurs chansons emmènent à réfléchir à différents thèmes.

Finalement, la musique de Daysormay, permet de s’évader dans un univers musical pour découvrir ses chansons.

Une belle découverte musicale.

*Deux membres ont quitté le groupe* (voir la publication Facebook du 21 janvier 2019)

Source de l’image : Daysormay

Tomberlin : la beauté de la recherche de soi

Sarah Beth Tomberlin, chanteuse américaine en provenance de Jacksonville en Floride qui réside maintenant à Louiseville au Kentucky, mieux connue sous son nom de chanteuse, Tomberlin, nous présente son premier album, At Weddings.

Les pages du journal intime de Tomberlin

Tomberlin  fait de la musique de style folk. Elle a une voix douce et réconfortante. Ces chansons apportent un sentiment de calme.  

Dans, At Weddings, Tomberlin ouvre les pages de son journal intime où ses chansons sont en fait inspirées de ses expériences de vie, des histoires qui lui sont importantes. Elle a écrit ces pièces musicales lors de son adolescence et au début de sa vingtaine où elle se cherchait comme individu et qu’elle surmontait des surmonter ses difficultés. Cette jeune auteure-compositrice a eu quelques périodes difficiles puisqu’elle se questionnait sur son identité, ses croyances et sa place dans le monde.

L’écriture de ses chansons lui a permis de trouver la lumière, car elle avait de la difficulté à s’exprimer autrement. 

Elle raconte des histoires avec clarté et précision. Les mots sont simples, mais ce qui rend les chansons intéressantes est le rythme. 

Par exemple dans la chanson A Video Game, la jeune chanteuse partage l’histoire d’une personne qui ne semble pas vivre avec authenticité. Est-ce qu’elle vit dans un jeu vidéo? Est-ce que le jeu vidéo représente une illusion? Un monde à part où la personne peut vivre comme bon lui semble et décider de ne pas faire face à la « vraie vie ».

« You never learned to smile when
You’re saying « nothing’s wrong »
I know you’re lying to me
Let me break down the wall »

– A Video Game

De plus, dans ces morceaux musicaux, nous pouvons entendre la guitare, le piano et le violon qui donne une belle ambiance.

Enfin, Tomberlin a mentionné que son objectif en faisant de la musique est que l’honnêteté et la transparence aident les gens à rouver leur manière d’exister. 

«  My number one goal with my music is for honesty and transparency that helps other people find ways to exist » 

Tomberlin


Mes coups de coeur de l’album :Tornado, SeventeenSelf-Help et Any Other Way

https://www.youtube.com/watch?v=vquVuj0DWZk

Finalement, cette jeune chanteuse a un bel album. Un projet musical de 10 chansons qui nous fait découvrir la beauté de la découverte de soi. 

Source de l’image : Pitchfork

Delta : Les douces aventures de la vie pour Mumford & Sons

Le quatuor londonien de musique Mumford & Sons nous présente leur quatrième album Delta. Il s’agit d’un projet musical très différent de leurs autres albums. C’est un son plus lent, moins mouvementé, mais il emmène tout de même de la douceur à l’écoute.

Le groupe nous fait voyager dans son univers où il nous fait découvrir différentes aventures de la vie. Ces aventures sont décrites d’une manière claire grâce au choix des mots utilisés. 

L’univers musical de Mumford & Sons

If I Say est une chanson triste, mais qui est racontée d’une belle manière, avec délicatesse et justesse. 

I came here without a choice 
I’m sorry I could never thank you 
For saving me more trouble 
I didn’t want any trouble 
If you were given one more chance

-If I Say

Alors, les paroles peuvent nous emmener à s’imaginer qu’un individu qui n’a pas su trouver les mots pour remercier la personne qui l’a aidé. Il est quelquefois difficile de s’exprimer pour véhiculer ce que l’on veut sans dire sans blesser autrui. 

Dans Foreverl’amour est le sujet de la chanson, mais plus précisément tenter de faire comprendre à la personne aimée qu’elle peut essayer de vivre sa vie avec la personne qui semble lui causer du trouble. Comment faire? Est-ce qu’il y a une solution ?  

Ensuite, la pièce The Wild, la pièce qui nous permet de comprendre que dans les périodes mouvementées, il faut trouver une manière de rester calme et de se ressourcer pour être en mesure de continuer son chemin de vie. 

En fait, les pièces musicales sur Delta ont toutes un élément particulier. Par exemple, le rythme, la production sonore ou même les paroles peuvent avoir un impact sur notre écoute. L’album a été produit par Paul Epworth, qui a collaboré avec plusieurs artistes comme Adele, Coldplay, Florence and The Machine et Jorja Smith. 

Ce n’est pas le meilleur du groupe. Toutefois, il ne faut pas omettre qu’il y a une belle cohésion entre les chansons. Où sont passées les chansons plus rythmées que l’on retrouvait sur leurs premiers projets ?

Enfin, la chanson Delta est la dernière chanson de l’album. Elle emmène une bonne balance à l’album. Ce plus récent projet musical de Mumford & Sons comporte 14 chansons qui nous font nous questionner sur les différentes aventures que la vie nous apporte. 

Donc, Delta est un album qui guide vers le calme. Il faut dire que le groupe a évolué musicalement depuis 10 ans ce qui n’enlève pas leur manière de raconter leurs histoires et nous les faire vivre.

Source de l’image : Amazon