À propos

L’Écran Géant est un web magazine où l’art, la culture, la société et l’être humain sont mis de l’avant. Pourquoi l’Écran Géant ? Pour partager une vision et faire une vivre une expérience. Donc, à l’aide de mes écrits, je veux te faire vivre l’expérience comme si tu y étais, mais à travers un écran.

Billie Eilish: When We Fall Asleep, Where Do We Go ?

La chanteuse Billie Eilish nous revient avec son deuxième album, When We Fall Asleep, Where Do We Go? Son premier album Don’t Smile At Me est sorti en 2017.

Ce deuxième album emmène une fusion de plusieurs styles musicaux comme l’électro-pop/alternatif avec des touches de pop. Ces styles musicaux nous font découvrir l’univers musical et artistique de la jeune chanteuse. Billie Eilish a une voix qui s’apparente à celle de Lana Del Ray x Lorde, mais à l’écoute de ce nouveau projet nous pouvons constater une évolution dans son style musical et sa voix. 

Les écrits et les chansons

L’album comporte 13 chansons qui nous font visiter plusieurs situations ou moments où la noirceur se transforme en clarté. La lumière se fait ressentir avec des paroles et la voix de Billie Eilish. La chanteuse américaine chante les relations amoureuses ou les relations entre deux personnes qui font face à un problème. Aussi, les pièces musicales touchent les thèmes de la prise de décision pour soi-même et le bien-être. 

J’ai eu un coup de cœur pour plusieurs pièces comme You Should See Me in a Crown8, Listen Before I Go, When the Party’s’ Over et Bury a Friend

Aussi, écouter la musique Billie Eilish nous fait découvrir une multitude de sons qui s’enchaînent bien. Il y a des paroles qui nous surprennent et une authenticité qui nous fait du bien. 

Par exemple, dans Xanny, elle semble murmurer tout au long de la chanson. Elle chante calmement et cette douceur nous permet d’entendre toutes les paroles de la chanson. Aussi, dans 8, la chanson m’a fait penser à I Don’t Know My Name de Grace VanderWall étant donné la guitare. Une des paroles est :

« You look at me like I’m see though »

-Billie Eilish 

Est-ce que la personne voit la beauté intérieure ? Est-ce qu’elle ne voit rien? Bref, une belle chanson. 

When You Fall Asleep, Where Do We Do? 

Lorsque nous dormons, où allons-nous? Est-ce que l’on se dirige dans nos rêves les plus fous? Est-ce que nous tentons de faire le vide et nous reposer? 

Sinon, lorsque nous dormons nous ne faisons pas face à nos démons et difficultés, mais c’est peut-être une manière d’échapper à nos problèmes. Au réveil, ils seront présents et nous devrons y faire face. Donc, nous dormons pour nous reposer et nous ressourcer pour être en mesure d’aller de l’avant et prendre des décisions éclairées pour permettre à nos vies d’avancer. 

Finalement, ce deuxième album nous fait constater une évolution dans l’écriture de Billie Eilish. Elle est une artiste qui sait surprendre!

Source de l’image : Music Feeds

Sophia Bel : Le lancement de Princess of the Dead, Vol 1.

Le 10 mai dernier, était la soirée de lancement du nouvel EP de Sophia Bel nommé Princess of the Dead, Vol, 1. Cette soirée de musique a eu lieu au Centre Phi. Il s’agit d’un mini-album de style électropop, trip-hop comportant 4 chansons. 

À l’écoute de ces 4 pièces musicales, nous faisons une incursion dans l’univers de l’auteure-compositrice-interprète. Un endroit où les paroles et le rythme des chansons sont fluides. Aussi, en écoutant les chansons, je pouvais entendre la douceur des voix du duo montréalais Milk & Bone. Donc, c’est un projet de 15 minutes qui te donne l’opportunité de vivre plusieurs émotions comme la joie, le bonheur et même quelques moments où tu prends le temps de t’évader et de relaxer. 

Le lancement

Première partie :  LIA

La première partie a été consacrée à LIA, chanteuse de musique électropop en provenance du Maryland aux États-Unis résidant à Montréal.

LIA était sur scène accompagnée du producteur et dj Lust. Elle a présenté des chansons de son nouvel EP, Drifting comme Out of Control et Feather. Le public dansait et s’amusait. Malheureusement, à quelques moments de sa prestation, il était difficile d’entendre les paroles de ses chansons. Sinon, c’est une belle découverte musicale! 

Sophia Bel : Princess of the Dead, Vol.1

Sophia Bel était accompagnée de 3 musiciens et a commencé avec la chanson When I Found Love. À ce moment, l’atmosphère de la soirée a changée puisqu’elle a emmené un énergie calme et électrisante au Centre Phi. Après cette chanson, des applaudissements et des cris de joies se faisaient entendre dans le public.  La chanteuse s’est adressée à l’audience en disant :

« C’est la première fois que j’ai un spectacle devant autant de visages familiers. Pour ceux qui ne me connaissent pas je m’appelle Sophia. Merci d’être là! »

-Sophia Bel

Ensuite, elle a poursuivi sa performance avec Time qui nous a fait entendre la puissance dans sa voix.  Sophia Bel a une belle présence sur scène ce qui se transmet dans la prestation de ces chansons. De plus, elle a partagé qu’elle est toujours en train de travailler sur des nouvelles chansons.  Elle a présenté une primeur où le son était bien , mais nous avions de la difficulté à entendre sa voix lors de la prestation. 

Sophia Bel a pris le temps de dire de discuter avec le public entre les chansons. Elle a dit que chaque hiver, elle est dépression, ce qui l’a mené a chanté Winter.  Belle chanson étant donné la vulnérabilité et les émotions qui se font ressentir en l’écoutant.

Les deux moments forts de la soirée ont été la reprise de la chanson Wicked Gamesde Chris Isaak (une des ses chansons favorites). Avec la douceur dans sa voix et la chanson beaucoup plus lente et épurée que la version originale, cette reprise était réussie. Le second moment a été  le duo qu’elle a fait avec LIA où elles ont fait une reprise de Old Town Road de Lil Nas X et Billy Ray Cirus. 

Finalement,  cette soirée de lancement a été l’occasion de découvrir le répertoire musical de Sophia Bel. Une chanteuse qui chante avec passion et amour!  Une artiste à suivre!

Source de l’image : Le Canal Auditif

Une conversation avec Hanorah

For the good and the bad guys est le plus récent projet musical de la auteure-compositrice et chanteuse montréalaise Hanorah. Nous avons discuté de son processus de création, de son inspiration musicale et de sa carrière musicale.

EP : For the good guys and the bad guys 

  • La lumière et la noirceur qui existent en nous tous.
  • Ceci fait partie de son processus de guérison puisqu’elle a subi une agression sexuelle.
  • Il s’agit d’être en relation avec les deux côtés d’elle-même (le bon et le mauvais) qui peuvent lui permettre de prendre les bonnes décisions.

Audience/Public 

  • Hanorah espère que son EP puisse toucher les personnes qui ont vécu un traumatisme.
  • Les chansons peuvent emmener un support à ces personnes et les inciter à cultiver un sens de responsabilité.

Thèmes 

  • La recherche de soi, l’espoir, l’acceptation de soi,  les relations amoureuses, la rédemption et grandir.

Processus créatif 

  • L’enregistrement a pris deux jours puisque le réalisateur Alex Lapointe partait en tournée avec son groupe The Brooks.
  • Certaines des chansons ont été composées il y a 3-4 ans.
  • La chanson Clementine qui se retrouve sur le EP est la deuxième version de la chanson.

« Le EP est le résultat de 3-4 ans de travail musical et de travail sur elle en tant que survivante, femme, être humaine et musicienne ».

Hanorah

Post Romantic Stress Disorder

  • Un autre EP qu’elle a fait avant son aventure à l’émission La Voix et Dare To Care Records.
  • Elle ne sentait pas à une bonne place comme aujourd’hui. Elle était dans un moment de deuil après ce qu’elle a vécu.

Prendre du temps

  • Son agression sexuelle a eu lieu il y a 7 ans.
  • Hanorah a pris le temps de travailler sur elle.
  • La musique fait partie de son parcours vers la guérison.
  • À l’écoute de ses chansons dans Post-Romantic Stress Disorder, elle mentionne que on peut entendre où elle se situait mentalement dans son parcours. 

Chanson : Long Road 

  • La route n’est jamais terminée.
  • Il faut accepter que le chemin ne soit pas linéaire.

« Healing, recovering and growing aren’t linear at all. It’s important to accept that it won’t be easy to recognize them for what they are. They are part of growing. »

-Hanorah

  • Tu vas toujours trouver ton chemin même si la route de guérison peut être difficile.

Chanson : New Orleans

  • Une culture et société qui se relève même si elle a vécu des moments difficiles comme l’ouragan Katrina de 2005.
  • Elle aime la culture et la musique.
  • New Orleans est une lettre d’amour à son groupe et ses musiciens pour les 3 dernières années qu’ils ont vécu ensemble.

« My life was so much better now that I could’ve imagine »

-Hanorah

  • Elle est surprise en pensant à la vie qu’elle a vécue il y a 3 ans et celle qu’elle vit en ce moment. Hanorah ressent beaucoup de gratitude.

Passion chant et musique

  • Depuis un jeune âge, elle sait qu’elle veut faire de la musique.
  • Elle pensait que tout le monde voulait être musicien et que les gens choisissaient d’autres emplois, car c’était difficile.

« I jut always knew, It was always in me »

-Hanorah

  • 2-3 ans après son agression elle était malheureuse et cherchait un moyen de prendre sa vie en main et faire ce qu’elle voulait désirait. Elle a choisi sa carrière musicale ce qui fait qu’elle a contacté des producteurs et musiciens.
  • Il faut être conscient d’où nous sommes. 
  • Tout cela fait partie de son parcours de guérison. Il est important pour elle de constater où en est son état émotionnel. Les différentes étapes sont un test/un défi pour ses mécanismes d’adaptation. Alors, les étapes de sa carrière lui permettent de comprendre et voir cela.

Écriture des chansons

  • Elle peut avoir une situation en tête ou entendre une histoire et composer une chanson.
  • La musique peut lui arrive en premier et elle commence à composer.
  • Elle collabore avec son guitariste et conjoint Paul De Rita. Ils vont composer souvent ensemble.

Inspirations musicales

  • R&b/soul/jazz
  • Funky-groove-rock
  • Joss Stone
  • Amy Winehouse
  • Kelly Clarkson
  • Ottis Redding
  • Charles Bradley
  • Musique classique, alternative, etc.
  • L’album As I  Amd’Alicia Keys, mais plus particulièrement Lessons Learned et la chanson As I am ce sont des pièces musicales qu’elle aime.

Message des chansons

  • Il y a beaucoup de gens qui peuvent vivre des situations lourdes et difficiles. Donc,  For the good and the bad guys est un album pour venir en aide à ces personnes pour ne pas qu’elles se sentent seules.
  • Il ne faut pas abandonner et aller de l’avant !

Pour plus d’informations sur Hanorah : 

Source de l’image : Dare to Care Records