À propos

L’Écran Géant est un web magazine où l’art, la culture, la société et l’être humain sont mis de l’avant. Pourquoi l’Écran Géant ? Pour partager une vision et faire une vivre une expérience. Donc, à l’aide de mes écrits, je veux te faire vivre l’expérience comme si tu y étais, mais à travers un écran.

Une conversation avec Limland

Jessie Braverman aussi connu sous le nom d’artiste Limland fait de la musique folk. 

Nous avons discuté de son parcours de Montréal à Berlin, de son premier album et des compositions. 

Il y a des similitudes entre sa musique et celle de deux artistes : Iron & Wine et Matt Holubowski.

Quelle est l’histoire de Limland ?

Il est parti de Montréal vers New York pour ensuite vivre à Berlin en Allemagne.

  • Il a fait un échange universitaire à Berlin et c’est ce qui lui a permis de découvrir la capitale allemande.
  • De retour à Montréal, après ses études, il y est retourné pour y vivre.
Couverture de l’album Open, Treasure Ellery 
Source : Limland 

Inspirations musicales

La musique folk l’inspire et les artistes qui l’ont inspirés sont : 

  • Bob Dylan
  • Nick Drake 
  • Elliot Smith
  • Simon & Garfunkel 

Son style musical est folk expérimental puisqu’il essaie d’utiliser une instrumentation plus complexe. Il a travaillé avec plusieurs instruments comme la guitare, le ukulélé, la basse, etc. 

« Ce n’est pas du folk pur mais c’est de la musique »

Open, Treasure Ellery 

  • Il n’y a pas une grande signification mais il peut y avoir une idée derrière les mots. 
  • Quelques fois, il se peut que Limland ait une mélodie, une idée mais il doit trouver une sonorité pour composer ses pièces musicales.
  • C’est l’acceptation de soi-même.
  • C’est une interprétation de quelque chose qu’il a inventé, car ça allait bien avec la mélodie.
  • C’est un album autobiographique

Que signifie Ellery ? 

  • Ellery est juste un nom. 
  • Il avait la sonorité en bouche mais ne savait pas si ce mot/nom existait. 

Créativité et le processus de création

  • Il cherche des sonorités avec des mots et il espère qu’il y a des vrais mots pour corroborer avec ses explorations (trouver un mot).
  • Instruments et voix sur l’album ont été faits par lui.
  • Il a invité des artistes et amis à venir jouer avec lui sur son album (ex : le trombone).
  • Combien de temps ? – il a commencé des chansons il y a quelques années (ce n’était pas des chansons complètes mais des idées).
  • Processus de création – enregistrement et composition – une durée d’un an.
  • Écriture des chansons : expériences qui lui sont arrivées et a voulu s’en inspirer pour les écrire.

«  La musique est un muscle…  » 

  • Limland a mentionné qu’il faut passer du temps avec la musique et ses idées. Aussi, il faut prendre le temps de se concentrer sur une idée puis prendre le temps de la développer.
  • Il peut s’asseoir au piano, jouer de la guitare ou même essayer de chanter et les idées peuvent lui venir de cette façon.

Album : Open, Treasure Ellery

  • C’est son premier album. 
  • Il a toujours joué dans des groupes et fais des tournées.

« Il y a eu beaucoup de musique dans ma vie mais ce n’était jamais une priorité de faire un album »

  • À un moment, il a reconnu qu’il avait des choses à partager et à raconter.

Signification des titres des chansons

  • Dream of Euterpe  –  C’est une figure de la mythologie grecque qui représente la musique. Il a fait de la musique pendant plusieurs années, il ressentait une urgence dans le processus de créer son album.
  • Le rêve d’une poursuite musicale.
  • Ce n’est pas liée à la mythologie grecque mais c’est une analogie à la musique. 
  • Underneath the Sun– cette chanson est une de mes favorites sur l’album.
  • Shroud– C’est une image d’un nuage. Il avait l’impression d’être caché dans un nuage et c’est difficile de trouver la direction, le sens de sa route.  C’est une question de croire, et de suivre ses instincts.

« Peu importe le nuage t’entoure, la vie continue et la route devient claire »

Projets futurs ? 

  • Spectacle solo et en groupe.
  • Limland faire des tournées.
  • Sa disposition et sa nature artistique est dans la composition – c’est là qu’il se sent à l’aise. Il aime le studio.
  • Il travaille sur le prochain album qui bifurque sur les sons orchestraux et instrumentaux.

Message de son album 

  • Les gens trouvent une réponse à ce qu’ils cherchaient dans leur vie.
  • Il n’y a pas de but spécifique et il n’y a pas de grand message.

Pour plus d’informations sur Limland:

Source de l’image : Limland

Une conversation entre Beyries & Karine Vanasse

Le 7 décembre dernier après sa prestation, Beyries elle s’est assise avec Karine Vanasse.

Karine Vanasse
Source: Twitter

 Voici quelques éléments de cette conversation.

Début de sa carrière 

  • Il y a eu des moments difficiles mais sa carrière va bien.
  • Elle ne voulait pas faire de spectacle au début.
  • Ça lui a pris 3 ans avant que sa gérante puisse la convaincre de faire des spectacles.

« La musique lui a permis d’arrêter de se battre contre elle –même »

Combat de Warrior et de survivante

  • Être malade l’a ramenée à l’essentiel.
  • Elle ne s’écoutait pas. 

« Je faisais ce que je devais faire et non ce que je voulais faire »

-Beyries

Dès le début, elle n’a pas voulu être un personnage, mais elle voulait être elle-même. Beyries aime partager ses chansons et sa musique.

Il y a des opportunités qu’elle n’a pas pu refuser dans sa carrière comme faire la première partie de Martha Wainwright. 

Les chansons 

  • Toutes ses chansons sont des pulsions. (exemple : la chanson Mamanqui est dédiée à sa mère décédée il y a 10 ans)
  • Elle se fie beaucoup à son subconscient pour composer. Beyries est autodidacte, elle ferme les yeux se laisse transporter puis fait quelques fois des « accords-accidents ».  Elle se laisse guider par ça.

Honnêté et authenticité dans sa musique

  • Elle n’a pas eu d’expérience désagréable avec les gens (public).
  • Son prochain album ne sera pas pour l’automne. 

« Si moi je le sens ou je ne le sens pas. »

-Beyries

  • Elle a fait plus de 130 spectacles ! 
  • Beyries est proche de ses émotions et quelque fois ses chansons la font pleurer. Elle a décidé de ne pas s’y attarder et de canaliser cette énergie en puissance.

Le spectacle (Unplugged)

  • Changer les arrangements de ses chansons a été un bon exercice puisque ça lui a permis de s’attarder aux paroles de ses morceaux musicaux.

Elle est au service de la chanson et des gens qui ont des liens avec eux. Enfin, pour Beyries son grand bonheur est de partager sa musique.

Pour terminer, voici quelques mots d’une des fans dans l’audience qui décrive bien l’auteure- compositrice-interprète :

  • Sa simplicité, son ouverture et sa générosité c’est rare de recevoir tous ces éléments/ces qualités d’un artiste. 
  • Le public a envie de redonner ce qu’elle donne et d’aller à sa rencontre.

Pour plus d’informations sur Beyries:

Source de l’image : Bandcamp

Beyries Unplugged : une beauté musicale

Le 7 décembre dernier, Beyries a présenté son spectacle Beyries : Unplugged au Centre Phi de Montréal. Il y avait deux parties ; la performance de Beyries et une conversation avec Karine Vanasse. 

Revisiter les chansons de Landing 

Accompagnée de 4 musiciens, Beyries a présenté les pièces musicales de son album Landing sorti en 2017. La scène était située en plein centre de la salle ce qui permettait aux membres du public de bien vivre cette expérience musicale. 

La chanteuse a revisité ses propres chansons de style folk en les interprétant de façon acoustique et plus lente que la version qui se retrouve sur l’album. Cette version live et revisitée à emmener un sentiment de calme dans la salle. Nous pouvions ressentir toutes les émotions de Beyries lorsqu’elle chantait. J’aurai cent ans, Alone, Soldier et Along the Way sont des coups de cœurUn des moments touchants de la soirée est lorsqu’elle a chanté Maman.  Je pars à l’autre bout du monde, reprise de Paul Daraîche, fut un moment magique où l’audience chantait le refrain avec Beyries et ses musiciens. Cette dernière a une belle complicité avec ses musiciens. 

L’humanité et la profondeur de Beyries

Écouter la musique de Beyries c’est se faire un cadeau à soi-même. Cette artiste a une voix qui te transporte dans un endroit où tout est calme et il où il n’y a aucun bruit. Arrivé à cet endroit, on y retrouve des paroles et des arrangements sonores qui te font pleurer, réfléchir et apprécier la vie. Il s’agit d’une musique qui bouge ton être qui n’a rien de trop compliqué ni complexe. C’est beau, doux et ça fait du bien. Beyries démontre son côté humain et pur sans prétention. 

Aussi, ses anecdotes te font rire puis l’amour de son art est contagieux. Après plus de 130 spectacles et deux ans de tournée Beyries prouve, à toutes les personnes qui y croient, qu’avoir une deuxième carrière est quelque chose de possible.  

Un échange avec Karine Vanasse

La comédienne Karine Vanasse s’est assise avec Beyries pour discuter de son spectacle et de son parcours musical. Cette conversation était enrichissante et c’était un moment pour constater que Beyries adore son public et il lui redonne le même amour. Elle est une chanteuse passionnée par son art.

Enfin, il ne semble pas y avoir eu de fausses notes ou de faux pas dans cette soirée. 

Beyries Unplugged m’a fait penser à l’émission MTV Unplugged où les artistes présentaient leurs chansons mais cette soirée a été l’opportunité de comprendre que Beyries est une artiste qui est passionnée par ce qu’elle fait et veut connecter les gens. 

Source de l’image : Centre Phi