La notion du bonheur selon Joy Oladokun

Joy Oladokun est une auteure-compositrice et interprète de musique folk en provenance de l’Arizona aux États-Unis.

La chanson qui m’a permise de la découvrir est look up. Cette chanson donne de l’espoir et fait du bien. Joy Oladokun est une découverte qui s’ajoute à une liste d’artistes qui chante à cœur ouvert comme Kehlani, Ed Sheeran, Holly Humberstone et Rosie Carney. Son premier album se nomme Carry Me sorti 2016.

Le titre de son nouvel album est in defense of my own happiness, Vol.1. Ce titre peut mener à réfléchir à plusieurs éléments comme rechercher à être bien et heureuse, chercher à trouver notre définition du bonheur et se questionner sur la réelle signification de ce mot.

À l’écoute de ses chansons, nous pouvons entendre des similarités à Tracy Chapman et Lauryn Hill. Joy Oladokun dévoile toutes ses émotions sur ses pièces musicales. Elle chante avec douceur, émotion, authenticité et passion. Il y a une puissance dans la douceur de sa voix. Cette chanteuse apporte une touche d’amour à chaque paroles qui se retrouvent sur album in defense of my own happiness, Vol.1. Nous pouvons y entendre de la musique folk en y incorporant de la pop, du r&b et des touches de gospel.

Un de mes coups de coeur sur cet album est Who do I Turn To? Elle chante :

If I can’t save my self
If it’s all black and white
If I can’t call for help
In the middle of the night
If I can’t turn to god
And I can’t turn to you
Who do I turn to?
Who do I turn to?

– Who do I turn to?

Donc, où pouvons-nous chercher de l’aide lorsque nous ne savons pas où se rendre? Aussi, Joy Oladokun ouvre les portes de son cœur lorsqu’elle dit : 

« No, I wouldn’t change a thing about my younger days
Looking back I’m glad to see I didn’t get my way
in my younger days
the agony and ecstasy 
the joy and the pain 
who I was would be proud to see 
the person I became »

-Younger Days

Cette chanson reflète sa vie lorsqu’elle était jeune. Elle est fière de la femme qu’elle est devenue aujourd’hui. Une pièce musicale puissante qui nous permet de constater que notre jeunesse, nos prises de décision et nos choix nous ont permis de devenir les êtres humains que nous sommes. Belle chanson !

Sa musique nous mène à redécouvrir la notion du bonheur. Les chansons font quelques fois allusion aux tensions raciales, aux questionnements de la vie et aux beautés de l’être humain. Ce projet musical donne l’impression que les moments de tourmente ne peuvent pas nous toucher puisque nous sommes à la recherche de notre bonheur. Oui, les épreuves peuvent nous faire mal, mais le bonheur ou le soleil se retrouvent de l’autre côté de la tempête.

Enfin, Joy Oladokun est une chanteuse à découvrir pour son authenticité, sa passion et son écriture.

*pour plus d’informations sur Joy Oladokun : ici.

Source de l’image : Billboard

Voie 81 : Une énergie musicale qui brille !

La musique du duo électro pop Parisien Voie 81 est inspirée par la musique des années 80. Dans les pièces musicales, nous pouvons entendre des voix féminines en provenance de trois capitales européennes : Berlin, Paris et Madrid. Les chansons qui se retrouvent sur ce mini-projet peuvent nous faire penser aux pièces musicales de l’auteure-compositrice et interprète suédoise Robyn.

Ces chansons donnent envie de bouger, danser, et de s’amuser. Le rythme mouvementé peut te transporter sur une piste de danse ou même dans un endroit où la joie et l’énergie positive sont présentes. 

Comment ne pas vouloir danser sur ces chansons ?  Il y a une énergie électrisante qui fait du bien puis qui apporte le sourire au visage. The Sun, le soleil, est un excellent titre pour cet EP puisque les rayons du soleil se font ressentir. Dans ce mini-projet, il y a une lumière qui apporte son lot de fraîcheur, son sentiment de liberté et une belle énergie musicale.

Un coup de cœur sur The Sun est la version Fluo Sobre Rmx de la chanson. Cette version de 6 minutes te fait entendre toutes les subtilités de la chanson. Voie 81 fait de la musique électro-pop avec des touches de rock et de dance.  Belle découverte musicale qui apporte le sourire dans cette période de pandémie mondiale. De quoi se changer les idées et de partir dans un beau voyage musical à la découverte de Voie 81 ! 

Source de l’image : Voie 81

Donovan Woods : des histoires humaines avec Without People

Donovan Woods est un chanteur de musique folk et country canadien. Il a plusieurs albums, dont Both Ways qui a été sélectionné pour un prix Juno en 2019 dans la catégorie album de l’année contemporaine et roots. Avec une carrière qui dure depuis une décennie, le chanteur nous revient avec un nouvel album, Without People.

Quel beau titre pour un album! Without People peut nous mener à réfléchir à plusieurs éléments comme la chance que nous avons d’être entourés de personnes qui nous apportent de la joie et qui nous inspirent. D’un autre côté, Without People peut également nous faire penser à lorsque nous vivons des moments difficiles. Notre communauté, nos amis, notre famille et les gens que nous aimons peuvent nous appuyer et nous donner des conseils. Donc, l’être humain est le thème principal de l’album.

La belle guitare, la délicatesse des mots et l’inspiration des histoires sont des éléments qui, selon moi,décrivent parfaitementle projet musical de l’artiste canadien. Woods a une facilité à nous faire imaginer les évènements que les personnes dans ses chansons vivent. Par exemple,Whatever Keeps You Going est une chanson d’espoir. Il y parle d’une fille qui se rend dans un collège situé dans une autre ville, un homme qui a perdu son père, d’une personne qui veut acquérir une ferme et qui travaille les fins de semaine pour un jour pouvoir l’acheter. Le refrain veut tout dire. 

« But whatever keeps you going
Keeps your wheels rolling
Whatever helps you sleep at night
Or gets you up in the morning
It might be something you hate
Or you love
Or you can’t let go of
Whatever keeps you going »

Whatever Keeps You Going

Ce sont de belles histoires qui démontrent que nous devons suivre notre chemin même s’il y a des embûches.

Ensuite, il y a la chanson We Used To qui a des similarités avec le style musical d’Ed Sheeran. Cette pièce musicale de Donovan Woods nous fait penser aux émotions que nous pouvons ressentir à un moment précis, mais plus particulièrement elle nous fait revivre les moments. We Used To est une pièce qui nous ramène à se rappeler les moments (beaux ou mauvais) de nos vies. Alors, comme il le dit « we just wanna feel like we used to », nous voulons juste nous sentir comme avant. Oui, il est bien de se rappeler des émotions que nous avons vécues, mais pourquoi ne pas profiter de tous les petits moments qui se présentent devant nous?

Dans Lonely People où il y collabore avec le chanteur britannique Rhys Lewis, il dit : 

«  Some nights are gonna move so slow
Some times you’re gonna wonder why your heart feels broke
Find a way to let it out
Cause there’s something beautiful about
Lonely people »

-Lonely People

Le thème est une personne vivant dans la solitude. Elles ont une histoire à partager. Elles ont des anecdotes à raconter comme toute personne voulant partager son message. Après l’écoute de la chanson, une question que l’on peut se poser est : que fait-il qu’une personne se retrouve seule ? 

Coups de cœur : Seeing Other PeopleShe Waits For Me to Come Back DownWe Used ToGrew ApartLonely People,Whatever Keeps You Going 

Enfin, Without People est un cadeau pour l’âme et le cœur puisqu’il nous permet de refléter sur divers sujets qui font du bien. Donovan Woods est un artiste qui fait de la musique folk et country où il transmet un message rempli d’espoir, d’humanisme et de sincérité. 

Source de l’image : American Songwriter