Jessie Reyez : Before Love Came To Kill Us

Jessie Reyez est de retour avec des nouvelles chansons ! Le dernier projet de la chanteuse Torontoise était Being Human in Public (EP). Maintenant, elle nous revient avec son album Before Love Came To Kill Us où elle y collabore avec Eminem (Coffin) et 6lack (Imported).

À la première écoute de l’album, j’ai trouvé qu’il semblait manquer de cohérence entre les chansons. Est-ce qu’il faut nécéssairement une cohérence pour créer un projet? À force d’écouter les chansons, j’ai retrouvé la flamme de Jessie Reyez qui est nous de transmettre ses messages de manière authentique et transparente.

Un de thèmes principaux de cet album est l’amour, mais toutes les facettes de l’amour. Elle l’explore tout au long de son projet. L’amour est beau mais peut faire mal. Dans une entrevue qu’elle a donné à Genius elle mentionne:

«  Nobody makes it out of love alive. »

-Jessie Reyez 

Mes coups de coeur sont Love in the Dark, I Do, Intruders, Figures, etc.

Aussi, sa voix et sa manière de chanter nous fait ressentir toutes les émotions qu’elle semblent vivre dans toutes ces chansons.

Enfin, une des phrases qui représentent ce nouvel album de Jessie Reyez est ce qu’elle a dit dans l’entrevue de Genius:

«  Don’t live for other people’s opinions because you have to sleep with yourself at night. Nobody else. You’re born alone. You die alone. So make sure you’re good with your decisions. »

-Jessie Reyez

Finalement, l’auteure-compositrice et chanteuse de Toronto, nous ouvre les portes de son coeur avec cet nouvel album. Une artiste à suivre pour ses chansons, son authenticité et sa passion.

Source de l’image : Genius

The Sweeplings : Le calme, la passion et la musique

The Sweeplings est un duo de musique pop-folk en provenance des États-Unis. Leur plus récent album se nomme Losing Ground Vol.1.

À l’écoute des 7 chansons qui se retrouvent sur le projet musical, nous pouvons ressentir la passion du duo. Le calme, la passion et la beauté des histoires peuvent se faire entendre sur tout l’album. Comment ne pas tomber en amour avec le mix des deux voix?

Le duo composé de Cami Bradley et Whitney Dean fait de la musique qui peut mener les gens à découvrir des nouvelles voix.

«  The Sweeplings invite their listeners into a unique sonic experience that is both haunting and hopeful. »

Site de The Sweeplings

Donc, la musique du duo de musique pop-folk amène les auditeurs à vivre une expérience musicale unique à découvrir des subtilités à chaque écoute. La voix de Cami Bradley apporte paix et calme tandis que celle de Whitney Dean apporte un sentiment de bien-être. Il s’agit donc du duo parfait pour une dose d’amour, de passion et d’espoir.

Mes coups de coeur sont : Bleed me White, You Find Me et Shake The Dust.

Un cadeau musical à se faire lorsque l’on veut retrouver de la tranquillité dans les moments mouvementés. La musique de The Sweeplings fait du bien!

Source de l’image: Daily.plaympe

Jhené Aiko : un retour à la source

Chilombo est le nouvel album de Jhené Aiko. Malgré le fait que cet album soit un retour à la source, il s’agit quand même de découvrir ce qui se passe dans le moment présent. Comme elle l’a expliqué dans des entrevues qu’elle a fait pour Billboard et Apple Music, Chilombo, son nom de famille, signifie «  bête sauvage » ou « monstre ».

Elle collabore avec plusieurs artistes comme Nas, John Legend, H.E.R, Ab-Soul, Ty Dolla $ign, etc.

Source : La Presse

Écouter la musique de Aiko nous donne un accès à un monde où le bien-être et l’écoute de soi sont mis de l’avant. Aussi, l’écoute des chansons de cette artiste te donne l’opportunité de faire un voyage vers la meilleure version de soi-même. Jhené Aiko touche plusieurs sujets comme les relations amoureuses, la relation avec soi-même, l’amour de soi, la vie et ses épreuves.

Par exemple dans Love, elle chante :

«  I feet it deep in my soul
Whenever I’m feeling low
Anytime there is a void
I choose to fill it with joy »

«  Nothing bothers me at all
I am more than my emotions
I know I am control when
I am living in the moment
Dedicated and devoted
Praying often, staying open
To more love, love »

-Love

Dans la pièce musicale, Born Tired, elle dit :

«  It’s been a long night
Long life, long time fighting
Let out a long sigh
Alright, why am I trying?
‘Cause look at how far you have come
And look at all that you have going
Look at who you have become
Baby, you gotta keep going »

Born Tired

Ces paroles nous font réfléchir et prendre conscience de ce qui se passe autour de nous. Les paroles sont une incursion dans les pensées de Jhené Aiko. Elles nous permettent de percevoir ce qu’elle vit et ce qu’elle veut nous faire découvrir. Le projet musical Chilombo emmène un baume de paix.

De plus, un élément particulier à l’album est qu’elle a incorporé les sons de bols (sound healing). Aussi, chaque chanson est lié à un chakra (roue d’énergie). Elle donne plus de détails sur son processus sur son compte Instagram.

Un album à écouter dans les moments de noirceurs, dans les moments où nous sommes anxieux ou même dans les beaux moments de nos vies. Chilombo est un cadeau pour tous puisqu’à chaque écoute nous pouvons découvrir un élément de nouveauté. Une nouveauté qui peut nous permettre de découvrir le monde musical de Jhené Aiko, ses paroles et les messages qu’elle veut véhiculer.

Ces chansons nous transportent dans un voyage pour mieux se connaître en tant qu’être humain. Alors, c’est un retour à la source. Notre bien-être pour mieux avancer dans notre chemin de vie. Finalement, comme elle le dit si bien, Happiness Over Everything!

Source de l’image : Twitter