Une conversation avec l’artiste montréalaise H.U.G

Quelques jours avant le spectacle qu’elle donnera au Centre Pierre-Péladeau le 20 décembre prochain, H.U.G, artiste montréalaise et bassiste a partagé son parcours musical et ses inspirations.

Elle a déjà donné deux spectacles à guichets fermés (sold out shows) au House of Jazz de Montréal.

Origine de l’artiste

  • Elle ne s’identifie pas à une culture parce qu’elle appartient à tout le monde.
  • H.U.G est citoyenne du monde et musicienne.

Langues

  • Elle a un diplôme universitaire en français et a grandit en faisant le programme d’immersion française.
  • La chanteuse a fait un diplôme de culture et langue japonaise au Japon.
  • Son but a été de travailler avec les enfants sourds et aveugles où elle a fait beaucoup de bénévolat et de formation.
  • Elle parle 5 langues, mais elle mentionne qu’elle connaît jusqu’à 7 langues puisque la musique est une langue propre.
  • H.U.G adore l’analyse de la musique.
  • Elle apprend les langues rapidement.

«  L’éducation n’arrête pas mais ça continue. »

-H.U.G

Amour des cultures

  • Elle donne tout le crédit à sa famille mais plus particulièrement à ses parents.
  • Elle aime les gens et les cultures.
  • H.U.G créé son art pour inspirer les gens.

« It’s all I’ve ever really known »

-H.U.G

Parcours musical

  • Elle donne le crédit à sa famille.
  • Il y avait toujours de la culture dans sa maison.
  • Elle a toujours été exposée à la musique. À l’âge de 9-10 ans, elle a commencé à faire des compétitions de chants où elle gagnait.
  • À l’école, des professeurs lui ont demandé de faire partie de pièces de théâtre ou même de chanter. Ils ont vu son potentiel.
  • Adolescence : l’éducation est devenue importante.

Processus créatif

  • Tout le monde travaille de manière différente.
  • Il n’y a pas de formule gagnante.

«  Sometimes it comes in my sleep. Sometimes it comes from something someone said. I do a lot of listening to people and their expressions. Sometimes it’s from another piece of music. »

-H.U.G

  • Elle écrit ses propres chansons.
  • En ce moment, elle continue à bâtir son profil et fait des chansons hommages (comme celles de Tracy Chapman).
Source: Georges Dutil

Qui est H.U.G?

  • Chanteuse, artiste, activiste, etc.

« I know what it’s like to have much but not in material things. It’s in the touching of lives and that’s a great compliment. »

-H.U.G

  • « I have nice things and I am grateful for it ».
  • Elle est une artiste qui fait un peu d’activisme et elle veut que ça signifie quelque chose pour son public. Elle veut apporter de l’inspiration.
  • « I want to encourage broken-hearted people around the world (young, old, woman, etc) ».

Style musical

  • Musique soul
  • «I’m fluid in my music. I can play classical, jazz, country, blues, etc ».
  • «It opens up doors and it relates to a multitude of people ».

Lettres d’amour de personnes qui l’entourent

  • Elle en reçoit quotidiennement. Par exemple, malgré l’impossibilité d’une amie d’être présente à son concert, cette dernière aidera tout de même à la préparation du spectacle en apportant entre autres, du café aux membres du public.
  • Il y a des personnes qui demande d’aller prendre un café avec elle.
  • Elle aime beaucoup les gens!

Autres plans

  • Travailler sur sa communauté.
  • Créer des chansons en francais.
  • Allez au studio pour enregistrer des chansons.
  • Participer à des festivals.

Jouer dans le métro

  • Rencontrer plusieurs personnes. C’est une opportunité de réseautage puisqu’on ne sait pas qui passe dans le métro.
  • Elle créée des liens avec ces personnes. Par exemple, un père et son enfant lui ont dit que sa musique leur avait manqué.
  • Aider avec sa pratique, sa dextérité et elle est une meilleure artiste.
  • Aider avec sa timidité puis ça lui permet de travailler sur elle.

Musique de Tracy Chapman

  • Une voix unique

«  We have a voice that others girls don’t have that sets us apart much like Nina Simone, Tina Turner, Marla Glen etc. »

– H.U.G

  • Toutes ces voix sont différentes et apporte quelque chose de particulier.

Spectacles à venir :

  • Vendredi le 20 décembre au Centre Pierre-Péladeau (salle Pierre-Mercure). Ce sera une soirée où elle fera des chansons de Tracy Chapman et d’autres morceaux musicaux.
  • 2 janvier et 28 janvier 2020 au Club Balattou


Pour plus d’informations sur H.U.G :

Source de l’image : ELLE

Une conversation avec le chanteur soul Clerel

Les soirées Sound of Soul se déroulent à la salle de spectacle Le Balcon situé au quartier des spectacles à Montréal. Ce sont des spectacles où le meilleur de la musique soul, r&b, motown et funk est présenté au public.

Le 18 octobre dernier, j’ai eu la chance d’assister à la prestation de Clerel où il a interprété plusieurs chansons comme Rock With You de Michael Jackson, All Night Long (All Night) de Lionel Richie, Let’s Stay Together d’Al Green, What’s Going On de Marvin Gaye, etc.

Donc, avant le spectacle de Clerel, nous avons discuté de son EP, de son parcours musical et de son processus de création.

La conversation avant le spectacle

EP : Songs form Under a Guava Tree

Pourquoi ce titre?

  • Sa famille avait un goyavier au Cameroun (son pays d’origine).
  • Le titre présente une partie marquante de sa jeune enfance.
  • Le goyavier était une façon de faire un clin d’oeil à ses origines et son parcours personnel. Donc, c’est de faire un clin d’oeil à ce petit garçon qui écoutait la musique et qui en aimait. Aussi, il ne pensait pas que ce petit garçon un jour allait faire de la musique professionnellement.

Vie familiale

  • Il vit à Montréal depuis 6 ans.
  • Sa famille a déménagé aux États-Unis où il y a vécu 5 ans.
  • Il a fait ses études universitaires en chimie. Après le BAC, il a déménagé à Montréal.
  • Être à Montréal était l’opportunité de s’allier à sa passion qui est la musique.
  • Clerel a toujours aimé chanter. Il écoutait les chansons des bandes sonores d’émission de jeunesse.
  • À l’université, il vivait au campus avec un coloc qui avait une guitare acoustique. Il était curieux à savoir comment fonctionnait la guitare. Donc, il a appris a joué en 2009.
  • Aussi, il a commencé à chanter.

Inspirations musicales

  • Il se rappelle à l’âge de 8 ans avoir écouter l’album de Jean-Jacques Goldman, des chansons de Françoise Zardy, du Jacques Brel, etc. Il était une éponge puisqu’il absorbait tout.
  • Il a découvert la musique soul à 19-20 ans où il a découvert des chanteurs comme Marvin Gaye, Al Green, etc.

«  Tu as l’impression de savoir comment les personnes se sentaient lorsqu’ils ont fait l’enregistrement de leurs chansons » .

– Clerel

  • Clerel écoute de la musique pop et il a des inspirations gospel.
  • L’église a été un des premiers endroits où il est tombé en amour avec la musique.
  • Il est surtout un auditeur.
  • EP : Il tente de se chercher et faire ressortir toutes ses influences musicales.
  • Burna Boy : il a arrive à synthétiser plusieurs sons.

Image (son branding)

  • Branding : c’est la musique soul parce que tu le ressens.

Processus créatif

  • Il avait fait beaucoup de reprises (cover) de chansons. Clerel a appris plusieurs chansons d’artistes qu’il aimait.
  • Il a fait beaucoup de soirée open mic à son arrivé à Montréal.
  • À quelques moments, il y a des mélodies qui lui passent par la tête, ou même il y a des situations qui l’inspirent ce qui fait qu’il peut écrire sur celles-ci.
  • Clerel a pris toutes ces différentes idées puis il a composé.

Chansons

  • Processus de quelques mois où il a « jammé » et construit graduellement les chansons.

Enregistrement

  • Clerel a travaillé avec Kento Kataoka avec qui il a enregistré les chansons dans son home studio.
  • L’été dernier ils ont enregistré les 5 chansons du EP.
  • Clerel aime travailler en équipe.

Des collaborations?

  • Tout est une question de feeling.
  • Il veut trouver des gens qui ont des compétences complémentaires aux siennes.
  • Son but cette année est de faire plus de collaborations.
  • Il a collaboré avec Fatoumata Gallas que l’on peut entendre sur la chanson Wild Things.

Message du EP

  • La dernière chanson est Kiss the Whole World. Les messages de la pièces sont ce qui nous fait avancer même si la vie est parfois difficile c’est que nous devons garder espoir et savoir qu’éventuellement, nous trouverons notre place et que ça marche.
  • Voix : sens de calme et de sérénité.

Thèmes

  • Espoir
  • Surmonter les obstacles et continuer d’aller de l’avant.
  • Désir de connexion et de réflexion sur un passé amoureux .
  • La musique vient en premier et les paroles viennent par la suite
  • Désillusion du monde autour de soi.
  • Il n’y pas nécéssaire de message qui est lié au titre du EP, Songs From Under a Guava Tree.

Il a un album complet qui sortira en 2020. Détails à venir….

Finalement, il y a avait une belle ambiance dans la salle du Balcon. La soirée Sound of Soul a été l’opportunité de découvrir des chansons et d’écouter les reprises favorites de Clerel.

Pour plus d’informations sur Clerel :

Source de l’image : Kanga in Space

Un artiste à suivre…Wesley Sky!

Le 11 octobre dernier, le spectacle de Wesley Sky a eu lieu au restaurant-lounge Orhema situé à Laval.

Ce fut une soirée de musique et de découvertes musicales où Wesley Sky, artiste et rappeur montréalais en provenance de Cartierville a donné un spectacle en compagnie d’artistes invités.  

Cette soirée musicale animée par Kara Antoine nous a donc fait découvrir divers artistes venus partager leur art.

Les artistes invités

Les deux artistes qui sont venus faire leurs prestations sur scène sont la chanteuse Suffi Makaya et le poète Vu Zi.

Suffi Makaya a fait une belle interprétation de la chanson Diamonds de Rihanna. Toutefois, à quelques moments la voix de Suffi Makaya était trop basse et nous ne pouvions pas bien entendre sa voix. À mon avis, la performance a été trop courte et nous aurions voulu entendre davantage de son répertoire.

Ensuite, a suivi la performance de Vu Zi qui a présenté deux poèmes, dont un, nommé “Jeunesse décadente”. Le poète a mentionné avoir eu une réflexion portée sur l’amour. Il a dit qu’une preuve d’amour est d’écouter. Donc, il faut être attentif et porter une attention particulière à ce que les artistes nous présentent. 

La dernière prestation de la première partie de la soirée a été consacrée à la rappeuse Po Lean. Elle a chanté des pièces musicales de son EP Growing Through It . Po Lean veut inspirer son public à avoir un esprit de force et de courage. Elle à une belle énergie sur scène! Son projet sera disponible en janvier 2020. Hâte de découvrir son EP!

Wesley Sky

Wesley Sky a présenté plusieurs chansons à son public (#teamBATISSEURS) comme  Jungle et TRAP (Travail – Respect – Amour – Passion).  Il a fait la chanson Lettre à mes fils, dédiée à ses fils, une pièce d’un ton plus personnel, car il voulait que son public saisisse qui il est. 

“Je fais du rap constructif avec style”

-Wesley Sky

Une des questions qu’il a posé au public est : 

Téquitoi? (Tu es qui toi?)

Moi, c’est Wesley Sky toi tu es qui?

L’artiste montréalais a expliqué qu’il était important de savoir qui nous sommes. Aussi, il a mentionné également lancé un puissant message concernant la dépression : 

« J’ai vécu la dépression et ça ne définit pas qui je suis”

– Wesley Sky

Donc, qu’est-ce qui nous définit? Notre métier? Notre passion? Notre entourage? 

L’énergie dans le lounge était électrisante et nous pouvions voir quelques membres du public chanter les paroles des pièces musicales. 

Enfin, une belle énergie s’est fait ressentir lors du spectacle. Il semble que le thème de la soirée était l’identité. Être fier de qui nous sommes et du chemin qui est dessiné devant nous. Tous les artistes ont démontré cela au public. Alors, et toi….téquitoi?

Source de l’image : Wesley Audigé