Une conversation avec Morgan-Paige Melbourne

L’artiste et pianiste Morgan-Paige Melbourne canadienne a un nouvel EP nommé, Dear Serenity. Elle a partagé avec l’Écran Géant son parcours musical, ses inspirations et son histoire.

Who is Morgan ?

  • A classically trained pianist
  • Contemporary/alternative
  • Love experimenting on different styles
  • Adventures in the art world
  • Exploration

What does piano represent to you?

  • It’s a voice.
  • When Morgan was young she was having trouble expressing herself. She was going trough a difficult time (discrimination, bullying, trying to find herself). She wasn’t able to talk about it. Her piano was her safety net.
  • Piano is her way to express herself (how to say thing without words).
  •  She comes from a musical household. One of her family church friend gave the family a piano. After, Morgan started taking classes. She was drawn to it.
  • At 13-14 years old, she took it more seriously (pursue as a career) because she didn’t see anyone who looked like her.
  • She was introduced to different artists like Hazel Scott, Jessye Norman, Nina Simone.

What is your musical path ? Musical career ?

  • It took her a long time to build a reputation and have respect when she was competing.
  • 18-19 years old people were realizing that she was not going anywhere. Today, she still faces discrimination.
  • She chooses the projects she wants to work on.
  • She has her own safe space .
  • Within the classical world things are changing. It took a lot of time.
  • There are organizations who focused on musical programs for black youth. For example, there’s one in Chicago that is very popular,

Sistema : a program for youth in troubled homes. There’s a great number of BIPOC students. It’s also known as El Sistema and it began in Venezuela over 30 years good. There are a lot of sister organizations in the world. This program provides free music to impoverished people (Sistema Canada, Sistema USA, Sistema Europe).

Musical inspirations

«  Whoever follows their path. »

Morgan-Paige Melbourne
  • Writing: Morgan listens to everything.
  • She loves metal music. It fuses multiple genres and she likes tthe way it brings different sounds together.
  • She loves heavy orchestrated music.
  • Music: Une Misère – a musical band from Iceland, 90’s Hip-Hop and R&B.
  • This decade: alternative, pop, folk music
  • Hans Zimmer is one her inspiration. The 3 soundtracks she likes from him are The Roma (short film), Prince of Egypt and Wonderwoman.

«  I found inspiration from whoever i’m listening to at the moment. »

-Morgan-Paige Melbourne

EP – Dear Serenity : If you would write a letter to serenity , what would write or tell her ? 

  •  Try to find a sense of hope in times of uncertainty in difficult times.
  • Letter: it would be a letter to yourself. She would would write: where do you see this going? what would happen to me or to you after dealing with all of this? What’s next? What is the next chapter? Is there a chance for something good to come about? 
  • It took her 2 months to create the project.

Creative process

«  My writing is the strongest when I’m going through something. »

-Morgan-Paige Melbourne
  • Personal : she takes her time and doesn’t want to force it.
  • Instrumental : she plays with the melodies that come to her head.
  • Short films & Silent films : she likes working with different sounds and musical styles.
  • Songwriting : she starts with a poem or if there’s a melody she can start writing. Poetry is the starting point for her. It depends on the moment.

Messages in songs

  • Everything ties together no matter what is she is doing.
  • Dear Serenity : finding your way through a lot of darkness that is going on in your head. It’s a never ending journey. Heaviness in the mind space. It’s part of our human nature.
  • Instrumental : showing the truth of the matter and to find me in an authentic manner.

Future projects

Pour plus d’informations sur Morgan-Paige Melbourne :

Source de l’image : Ian Chang Photography

Une conversation avec Tilda

Née en Corse et ayant une carrière musicale florissante, la chanteuse Tilda a pris le temps de faire une entrevue avec l’Écran Géant. Cette auteure-compositrice et interprète est une artiste de musique pop et son premier EP se nomme Nuits Blanches

La conversation nous a menés à apprendre ses inspirations musicales, son amour du chant, son processus d’écriture et ses futurs projets.

Source : Tilda

Artiste : Tilda

  • Tilda a toujours su qu’elle voulait aller à l’étranger puisque sa mère voyageait beaucoup pour le travail.
  • En 2012, elle a vécu une rupture amoureuse ce qui l’a motivé à chercher à avancer ses projets musicaux. Elle a toujours été attirée par la ville de New York.
  • Elle a fait des études en ingénierie du son.
  • À Montréal elle a fait des études en musique numérique (technique du son) à l’Université de Montréal et une maîtrise en musicologie.

Son parcours musical

  • Son grand-père est un artiste multidisciplinaire (peintre, chanteur) et a gagné plusieurs concours.
  • Il chante et siffle tout le temps.
  • Elle a été inspirée par lui, car il créait des mélodies.
  • Elle a voulu faire un « band » avec sa cousine, mais ce groupe n’a pas fonctionné.
  • Adolescence : Tilda a commencé à écrire des chansons.
  • Premières chansons : son premier amour, relations avec ses amies, etc.

Tilda a pris sa carrière professionnelle sérieusement à 18 ans. Elle a enregistré une chanson dans un studio à Paris grâce à un chanteur corse qu’elle avait rencontré dans l’avion. Donc, grâce à cet enregistrement elle a pu créer son premier album. Ensuite, la chanteuse a gagné plusieurs prix et fait plusieurs performances devant public et pour la radio. 

New York

  • Elle a suivi des cours de chants et sa professeure l’a formée pour qu’elle soit une professeure de chant.
  • Elle aime les chansons de style soul. 

Inspirations musicales

« J’écris en français, pourtant j’écoute beaucoup d’artistes anglophones. Mais je trouve qu’il y a des artistes francophones qui méritent d’être connus et qui maîtrisent bien la langue française à travers la musique.»»

-Tilda

  • Elle aime faire des reprises de chansons.

Nouvelle chanson: Tous les oasis

  • Le processus d’écriture : il y a 1 an et demi, elle a écrit le texte où elle s’est inspirée de la rupture amoureuse de son amie.
  • Elle a travaillé sur la mélodie avec Jim Bauer et sur la réalisation avec Arnaud Mathé.
  • Tilda voulait faire une chanson estivale.

«  On me dit souvent que je représente l’automne, mais je voulais être l’été. »

Tilda 

Processus de création

  • Le processus se fait par phases ou l’inspiration lui vient naturellement. Par exemple, en 2015, elle écrivait beaucoup puis Tilda voulait composer avec toute la manière qui lui venait naturellement.
  • Chercher la petite étincelle de créativité pour composer et écrire ses chansons.
  • L’actualité (exemple : attentats de Paris et la résilience des jeunes, des états qui voulaient punir l’avortement), des moments de sa vie ou de ses proches vont l’inspirer à écrire. 
  • Tilda a un cahier où elle écrit ses chansons.
  • Temps pour écrire une chanson : 3/4 heure, demi-heure ou 10 heures pour écrire des chansons.
  • Anglais : elle aimerait écrire en anglais. Elle est très inspirée par la langue. 

Messages des chansons

  • Les gens cheminent à travers les chansons et ils y trouvent une lumière.
  • Trouver un élément qui va les guider et leur permettre de croire que nous sommes tous capables d’y arriver.
  • Carpe Diem 

Projet futurs

  • Un nouvel EP nommé La loi de la jungle (à venir).
  • Collaborations avec des artistes (exemple: la chanson Où le vent nous mène elle collabore avec un rappeur nommé Flip). Elle aimerait faire une collaboration avec Geoffroy, Charlotte Cardin, Angèle, etc. 

Enfin, Tilda est une professeure de chant. Ces cours lui permettent d’aider les gens. Ce sont des moments gratifiants puisqu’elle pousse les gens à se dépasser grâce au cours de chant. 

Tilda est décidément une chanteuse aux multiples talents qui aime redonner à son prochain. 

Source de l’image : Tilda

Une conversation avec Izabelle

La chanteuse, artiste indépendante et entrepeneure montréalaise Izabelle nous présente son nouveau projet musical Version 2.0. Elle a participé au concours «  Searchlight 2020 » de CBC Musique où elle a été dans le top 100. Elle nous a partagé son parcours musical, ses inspirations musicales, son processus d’écriture et ses futurs projets.

Artiste : Izabelle

  • Une femme passionnée qui aime se connecter et partager avec les gens.

«  Je suis une personne de vibe »

– Izabelle

  • Elle est dans le domaine de la musique depuis 17 ans.
  • Elle a été dans un groupe de musique pendant 10 ans. 
  • La musique lui fait du bien et elle aime être sur scène.
  • Izabelle est engagée ce qui lui permet de partager ses messages ou des causes auxquelles elle croit. (ex: se donner le droit, enpowerment, se faire confiance, etc.).
  • Izabelle à cherché des ressources pour démarrer son projet, sa compagnie.
  • Elle a été directrice de tournée qui a voyagé dans le monde (Las Vegas, New York, Mexique, etc.)

La musique

  • Elle fait de la musique pour partager, connecter et partager de l’énergie.
  • Isabelle fait ses propres compositions ce qui lui permet de véhiculer ses émotions.
  • La musique, elle voit cela comme du self-healing, ce qui lui permet de sortir en mots des éléments qu’elle n’aurait pas été comfortable de dire. Donc, c’est plus facile pour elle de se donner le droit.
  • CBC music Canada « Searchlight 2020 » : une compétition pour trouver une révélation de l’année. Elle a été une finaliste dans le top 100.
  • Elle est une artiste indépendante depuis 1 an et demi/2 ans.

Album : Version 2.0

  • Elle a composé les chansons sur son album.
  • Un des thèmes est l’empowerment.

« Je veux rassembler et bâtir avec des gens qui ont la même passion que moi »

– Izabelle

  • Version 2.0 : une nouvelle version de sa carrière/une version améliorée. Elle a pris le temps de se retrouver et se questionner sur le monde de la musique. Izabelle a dû reconnecter avec son côté plus vulnérable en recommençant l’écriture.

« Qu’est-ce que j’allais apporter comme artiste? »

-Izabelle

  • Elle avait une soif d’authenticité.
Source : Chloé McNeil (photographe)  

Inspirations musicales

  • Pop, r&b, funk, disco, années 90 et 2000
  • Lady Gaga pour son authenticité et son message.
  • Justin Timberlake, The Black Eyed Peas, Jamiroquai, Bruno Mars, Michael Jackson.

Processus d’écriture

  • Créer une ambiance musicale pour s’inspirer
  • Musique, émotion, mélodie
  • Elle écrit beaucoup pour se motiver et revendiquer des choses difficiles à faire.

« Ce n’est pas nécéssairement dans le but de revendiquer socialement ou de faire de la pression sociale, mais je le fais pour moi-même. »

-Izabelle

  • L’écriture lui fait du bien et elle a l’espoir d’inspirer des personnes qui peuvent vivre des situations semblables.
  • Difficile d’avoir une voix et de prendre position sur des sujets. Donc, la musique est une « safe place » qui lui permet de le faire.

Messages des chansons

  • Force, courage (la chanson Bipolar Love qui est sur la violence conjugale)
  • S’assumer et prendre sa place
  • Authenticité

Projets futurs

  • Travailler sur des nouvelles chansons.
  • Des chansons en français (des versions francophones des chansons disponibles sur son album).
  • Elle a un groupe privé (Facebook) où vous pouvez suivre ses projets.

Son plus récent album, Version 2.0, est disponible. Izabelle est une artiste à découvrir pour son authenticité, ses chansons et ses messages inspirants.


Pour plus d’informations sur Izabelle :

Source de l’image : Chloé McNeil