Une conversation avec Charlotte

Charlotte, dont la voix ressemble à celles de Emili Sandé x Elli Ingram x Jessie Reyez est une chanteuse anglaise qui fait de la musique r&b/soul.Son plus récent EP, Nowhere To Hide, comporte 4 chansons.

Une de mes chansons favorites est I Tell Lies pour sa voix, les paroles et le rythme.

J’ai discuté avec l’artiste anglaise pour avoir plus d’informations sur son processus créatif, ses inspirations musicales et l’inspiration pour son plus récent projet.

EP : Nowhere to Hide

  • Your EP is named Nowhere to Hide, why this title?

It has a couple of different meanings to me. In a literal sense it’s about the four songs on the EP being so baring. I’m not withholding any secrets, I’m putting all of my feelings out in the open and giving myself nowhere to hide. It’s a lyric in the first song ‘I Tell Lies’. In that song it’s more about feeling the side effects of being an outgoing character that people expect positivity and high energy from 24/7. Those days when you don’t feel great and you want to blend into the background but feel like you’ll let people down if you do… that makes me feel like there’s nowhere to hide. 

What is/are the main themes of your EP?

The four songs are about the some of the most significant things I’ve felt and experienced whilst growing up. Self esteem, loneliness, trying and failing at relationships and probably trying and failing to be a fully functioning adult haha. 

  •  What is the main message behind the song Nervous ?

I guess in a general sense, it’s my attempt at trying to articulate that almost indescribable feeling between two people who have a connection. Even when things go wrong and you know you can’t be together, you still get that weird feeling in your stomach when you see them/hear their name. There’s a bit more to the story of the song than that though, as it’s also about me screwing something good up. 

  • In the song Just Me, while listening to the song, I thought of the words authenticity, truth and love. What does it mean to you?

To me it means self acceptance. I’ve been so so hard on myself growing up. I really closed myself off from dealing with emotions and, in hindsight, probably shut a lot of other people out as well. I’m trying to learn to be kinder to myself and more open with others. 

Création et écriture des chansons

What are your inspirations for writing?

 Life. Everything that that happens to me, even things that might seem insignificant. Occasionally other people’s stories but most of the time it’s biographical. 

How does your creative process work? Do you have a routine for creating your musical project?

I don’t have a routine for writing. I have to constantly change up how I create to keep it fresh and to bring out new ideas. But most good songs of mine start from a pretty deep conversation and grow from there. 

Projets

• Are you working on an album?

I’m constantly writing and building my next projects. I have songs that I have in mind for my album and am therefore saving. I think I’ll put out at least one more EP before I release an album though. 

Artiste

Who is Charlotte?

I’m from Hull, East Yorkshire in the North East of England. I’m 21. My best mate is my dog Mabel and I spend most of my time snacking. 

When did you realize you wanted to become a singer?

I watched my grandparents perform from being a baby so I think I decided pretty early on that I was going to do the same. 

What is the message you want people to get from your songs?

I don’t really think it’s my place to decide what people take from the songs. I just hope that people can find themselves within them and relate in some way. 

What is your purpose for creating music?

 First and foremost it’s my way of processing and making sense of the things that happen in my life. I’m not going to pretend that I’m doing it for the greater good but when people relate to what I write about it definitely encourages me to continue being open and honest. 

Who are your musical inspirations?

 My grandparents. Old soul greats like Aretha, Otis, Luther and Stevie. I could go on forever listing artists that inspire me as I listen to a lot of music but everything that’s on my Spotify playlist ‘In My Ears’ is what has been inspiring me recently.

Pour plus d’informations sur Charlotte :

Rosie Carney : vivre le moment présent !

Rosie Carney est ma nouvelle découverte musicale. La première fois que j’ai entendu cette jeune artiste irlandaise de style folk, c’est sur la chanson Thousand que j’ai trouvée sur une playlist.

Sa voix, l’émotion et la mélodie de la chanson m’ont fait vouloir découvrir ses autres chansons.

Rosie Carney ft Lisa Hannigan

Bare est le premier album de Rosie Carney. Il emmène la paix et la sérénité. Les thèmes qu’elles abordent sont l’amour, la dépression, les relations, etc. Elle présente de la musique relaxante qui te fait vivre dans le moment présent.

«  No one knows what lies ahead
Don’t try too hard to see
Close your eyes and go with it
And try to let it be
 »

What You’ve Been Looking For

Ce sont les premières paroles que nous pouvons entendre sur l’album. Les paroles sont simples mais elles te font prendre conscience que le moment présent est ce que nous devons tenter de vivre à 100%. C’est plus difficile à dire qu’à faire mais pourquoi ne pas essayer de le faire? Aussi, cette chanson peut être perçue comme une lettre d’amour à toutes les personnes en quête de réponses. Quelques fois nous cherchons à avoir des réponses ou des solutions aux problèmes auxquels nous sommes confrontés, mais la plupart du temps nous connaissons ces réponses. Donc, il faut prendre le temps de s’écouter, se faire confiance et par la suite trouver la solution. 

Le moment présent, la paix et le calme

Rosie Carney écrit des textes qui font du bien. Ses histoires et sa voix reposante te font voyager. À l’écoute de cet album, les trois mots, selon moi, qui peuvent le décrire sont moment présent, paix et calme.

Toutes les chansons de ce projet musical amènent un élément spécial. La beauté de Bare est dans les histoires que Rosie Carney nous chante et la production musicale.  Nous entendons sa guitare tout au long de l’album et la dernière chanson Bud (Rose) est une pièce instrumentale où le piano est à l’honneur. Cette pièce musicale fait penser à la musique de la pianiste et compositrice montréalaise Alexandra Strélinksi. Cette dernière chanson apporte une belle finition à ce premier album.

Bare est un album qui s’écoute bien! Rosie Carney est une artiste à découvrir pour sa musique folk, la puissance dans sa voix et le bien-être qu’elle apporte à nous-même.

Source de l’image : Rosie Carney

Sophia Bel : Le lancement de Princess of the Dead, Vol 1.

Le 10 mai dernier, était la soirée de lancement du nouvel EP de Sophia Bel nommé Princess of the Dead, Vol, 1. Cette soirée de musique a eu lieu au Centre Phi. Il s’agit d’un mini-album de style électropop, trip-hop comportant 4 chansons. 

À l’écoute de ces 4 pièces musicales, nous faisons une incursion dans l’univers de l’auteure-compositrice-interprète. Un endroit où les paroles et le rythme des chansons sont fluides. Aussi, en écoutant les chansons, je pouvais entendre la douceur des voix du duo montréalais Milk & Bone. Donc, c’est un projet de 15 minutes qui te donne l’opportunité de vivre plusieurs émotions comme la joie, le bonheur et même quelques moments où tu prends le temps de t’évader et de relaxer. 

Le lancement

Première partie :  LIA

La première partie a été consacrée à LIA, chanteuse de musique électropop en provenance du Maryland aux États-Unis résidant à Montréal.

LIA était sur scène accompagnée du producteur et dj Lust. Elle a présenté des chansons de son nouvel EP, Drifting comme Out of Control et Feather. Le public dansait et s’amusait. Malheureusement, à quelques moments de sa prestation, il était difficile d’entendre les paroles de ses chansons. Sinon, c’est une belle découverte musicale! 

Sophia Bel : Princess of the Dead, Vol.1

Sophia Bel était accompagnée de 3 musiciens et a commencé avec la chanson When I Found Love. À ce moment, l’atmosphère de la soirée a changée puisqu’elle a emmené un énergie calme et électrisante au Centre Phi. Après cette chanson, des applaudissements et des cris de joies se faisaient entendre dans le public.  La chanteuse s’est adressée à l’audience en disant :

« C’est la première fois que j’ai un spectacle devant autant de visages familiers. Pour ceux qui ne me connaissent pas je m’appelle Sophia. Merci d’être là! »

-Sophia Bel

Ensuite, elle a poursuivi sa performance avec Time qui nous a fait entendre la puissance dans sa voix.  Sophia Bel a une belle présence sur scène ce qui se transmet dans la prestation de ces chansons. De plus, elle a partagé qu’elle est toujours en train de travailler sur des nouvelles chansons.  Elle a présenté une primeur où le son était bien , mais nous avions de la difficulté à entendre sa voix lors de la prestation. 

Sophia Bel a pris le temps de dire de discuter avec le public entre les chansons. Elle a dit que chaque hiver, elle est dépression, ce qui l’a mené a chanté Winter.  Belle chanson étant donné la vulnérabilité et les émotions qui se font ressentir en l’écoutant.

Les deux moments forts de la soirée ont été la reprise de la chanson Wicked Gamesde Chris Isaak (une des ses chansons favorites). Avec la douceur dans sa voix et la chanson beaucoup plus lente et épurée que la version originale, cette reprise était réussie. Le second moment a été  le duo qu’elle a fait avec LIA où elles ont fait une reprise de Old Town Road de Lil Nas X et Billy Ray Cirus. 

Finalement,  cette soirée de lancement a été l’occasion de découvrir le répertoire musical de Sophia Bel. Une chanteuse qui chante avec passion et amour!  Une artiste à suivre!

Source de l’image : Le Canal Auditif