Une conversation avec Limland

Jessie Braverman aussi connu sous le nom d’artiste Limland fait de la musique folk. 

Nous avons discuté de son parcours de Montréal à Berlin, de son premier album et des compositions. 

Il y a des similitudes entre sa musique et celle de deux artistes : Iron & Wine et Matt Holubowski.

Quelle est l’histoire de Limland ?

Il est parti de Montréal vers New York pour ensuite vivre à Berlin en Allemagne.

  • Il a fait un échange universitaire à Berlin et c’est ce qui lui a permis de découvrir la capitale allemande.
  • De retour à Montréal, après ses études, il y est retourné pour y vivre.
Couverture de l’album Open, Treasure Ellery 
Source : Limland 

Inspirations musicales

La musique folk l’inspire et les artistes qui l’ont inspirés sont : 

  • Bob Dylan
  • Nick Drake 
  • Elliot Smith
  • Simon & Garfunkel 

Son style musical est folk expérimental puisqu’il essaie d’utiliser une instrumentation plus complexe. Il a travaillé avec plusieurs instruments comme la guitare, le ukulélé, la basse, etc. 

« Ce n’est pas du folk pur mais c’est de la musique »

Open, Treasure Ellery 

  • Il n’y a pas une grande signification mais il peut y avoir une idée derrière les mots. 
  • Quelques fois, il se peut que Limland ait une mélodie, une idée mais il doit trouver une sonorité pour composer ses pièces musicales.
  • C’est l’acceptation de soi-même.
  • C’est une interprétation de quelque chose qu’il a inventé, car ça allait bien avec la mélodie.
  • C’est un album autobiographique

Que signifie Ellery ? 

  • Ellery est juste un nom. 
  • Il avait la sonorité en bouche mais ne savait pas si ce mot/nom existait. 

Créativité et le processus de création

  • Il cherche des sonorités avec des mots et il espère qu’il y a des vrais mots pour corroborer avec ses explorations (trouver un mot).
  • Instruments et voix sur l’album ont été faits par lui.
  • Il a invité des artistes et amis à venir jouer avec lui sur son album (ex : le trombone).
  • Combien de temps ? – il a commencé des chansons il y a quelques années (ce n’était pas des chansons complètes mais des idées).
  • Processus de création – enregistrement et composition – une durée d’un an.
  • Écriture des chansons : expériences qui lui sont arrivées et a voulu s’en inspirer pour les écrire.

«  La musique est un muscle…  » 

  • Limland a mentionné qu’il faut passer du temps avec la musique et ses idées. Aussi, il faut prendre le temps de se concentrer sur une idée puis prendre le temps de la développer.
  • Il peut s’asseoir au piano, jouer de la guitare ou même essayer de chanter et les idées peuvent lui venir de cette façon.

Album : Open, Treasure Ellery

  • C’est son premier album. 
  • Il a toujours joué dans des groupes et fais des tournées.

« Il y a eu beaucoup de musique dans ma vie mais ce n’était jamais une priorité de faire un album »

  • À un moment, il a reconnu qu’il avait des choses à partager et à raconter.

Signification des titres des chansons

  • Dream of Euterpe  –  C’est une figure de la mythologie grecque qui représente la musique. Il a fait de la musique pendant plusieurs années, il ressentait une urgence dans le processus de créer son album.
  • Le rêve d’une poursuite musicale.
  • Ce n’est pas liée à la mythologie grecque mais c’est une analogie à la musique. 
  • Underneath the Sun– cette chanson est une de mes favorites sur l’album.
  • Shroud– C’est une image d’un nuage. Il avait l’impression d’être caché dans un nuage et c’est difficile de trouver la direction, le sens de sa route.  C’est une question de croire, et de suivre ses instincts.

« Peu importe le nuage t’entoure, la vie continue et la route devient claire »

Projets futurs ? 

  • Spectacle solo et en groupe.
  • Limland faire des tournées.
  • Sa disposition et sa nature artistique est dans la composition – c’est là qu’il se sent à l’aise. Il aime le studio.
  • Il travaille sur le prochain album qui bifurque sur les sons orchestraux et instrumentaux.

Message de son album 

  • Les gens trouvent une réponse à ce qu’ils cherchaient dans leur vie.
  • Il n’y a pas de but spécifique et il n’y a pas de grand message.

Pour plus d’informations sur Limland:

Source de l’image : Limland

Une conversation avec le duo HFDT

Le duo français HFDT fait de la musique électro-pop-funk. Leur plus récent projet musical Love Memories est un EP qui fait danser et qui nous fait découvrir des chansons rythmées.

Nous avons discuté de leur plus récent projet musical, de leurs influences, de la formation du duo et de leurs futurs projets.

Source : HFDT

HFDT 

  • Le duo existe depuis 1 an /1an et demi.
  • David et Philippe ont eu un parcours musical chacun de leur côté.
  • Ils ont suivi leurs projets individuels et se sont fusionnés pour créer HFDT.
  • HFDT : ce sont des symboles.

– HF = High Fidelity– déterminer des sons de haute qualité, c’est une définition et c’est un label

– DT = c’est la partie d’inspiration

  • HFDT est un test de psychologie par le dessin où le duo a expliqué que l’on peut voir la psychologie de la personne par le dessin.
  • Le lien avec la musique : à travers le dessin on peut lire la personnalité de l’artiste tandis que par la musique on peut avoir cette dimension.

« Ne pas suivre forcément les codes, développer la fibre artistique que de chercher des sons actuels… » 

« On prend ce qu’on aime pour le transcrire dans nos projets et nos chansons »

  • Ils espèrent rejoindre des gens qui aiment différents sons.
  •  Le duo suit sa propre tendance.

Avant le projet HFDT

  • David : Il est chanteur et a fait partie du groupe MaliBlues. Il a également travaillé avec les enfants lors de projets scolaires où ils ont écrit leurs chansons et sorti un album. Il a aussi travaillé dans la musique hip-hop, dans la production et a créé ses propres projets. Donc, ça fait une vingtaine d’années qu’il fait de la production de tout genre.

« La musique est un média culturel important ».

-David, HFDT

  • Philippe : Il produisait des projets pour lui et a travaillé avec David sur d’autres… Aussi, il a développé sa branche artistique (dessin, graphisme, architecture, etc.).

Style musical 

  • Pop, rock, blues, groove.
  • Style musical des années 70, 80 et 90.

Processus de création

  • Ils ont trouvé les sons avant de trouver la chanteuse. C’est le travail de sons et voix qui a créé le son de Love Memories.
  • Ils développent leur propre musique à travers les sons instrumentaux. Ils n’hésitent pas à accueillir d’autres artistes ou producteurs pour les inviter à participer et enrichir leurs morceaux musicaux.
  • Travail collaboratif et le partage sont des éléments importants pour HFDT.
  • Ils recherchent de la belle musique.
  • Ils aiment fusionner plusieurs sons.
  • Compositeur, production, guitare, piano, techniques de DJ.

Inspiration et message des chansons de Love Memories

  • La nostalgie des beaux sentiments amoureux.
  • Message de l’amour et les choses simples.
  • Il faut prendre le temps de se poser les bonnes questions.
  • Le chanteur ou la chanteuse peut apporter ses propres inspirations.

Love Memories

  • 6 mois pour le réaliser incluant la sortie du projet.
  • Sharon Hosana est la chanteuse principale sur les différentes pièces du EP.
  • Antonio Cincinatti a aussi participé sur une chanson.

 Futurs projets

  • Tout n’est pas encore planifié après Love Memories.
  • Produire et faire un nouvel album.
  • Sorti à la fin de l’année 2019.
  • Des nouveaux singles à venir.

Pour plus d’informations sur HFDT:

Une conversation avec Mariama : Love, Sweat and Tears

Mariama est une auteure-compositrice et interprète née à Sierra Leone, élévée à Cologne en Allemagne qui fait de la musique r&b et soul.  Son premier album est The Easy Way Out (2012). Elle nous revient avec Love, Sweat and Tears, son deuxième album.

Ce nouvel album contient 14 chansons qui nous emmène voyager dans l’univers de l’artiste. Par exemple, dans Moments Like These, elle chante qu’il faut prendre le temps de savourer tous les moments que la vie offre. Dans, A Little Eternity, sa voix ressemble à une fusion des chanteuses Amy Winehouse et Selah Sue, tandis que dans Dancing Shoes, Mariama nous emmène danser. Enfin, dans Grains of Wisdom, une chanson dédiée à sa petite soeur elle rend hommage aux femmes de sa famille et du monde entier.

Alors,  j’ai discuté avec elle de son nouvel album et de ses inspirations musicales.

Love, Sweat and Tears

  • Le titre a été une réalisation puisqu’elle l’a vu apparaître un soir. Elle a expliqué que « l’amour c’est beaucoup de travail, c’est d’abord un travail sur soi ».

Love 

  • Elle a l’impression que l’amour est quelque chose que l’on trouve, qu’on a et qu’on possède. Donc, nous avons la chance de le garder ou de le perdre.
  • Aujourd’hui, ce qu’elle a compris de l’amour : « c’est quelque chose que l’on doit vivre et que l’on doit développer ».  Aussi, c’est une qualité en soi, c’est la façon que l’on interagit avec les gens, etc.
  • C’est être bienveillant, patient, tendre et donner le meilleur de soi.
  • Il ne faut pas attendre qu’une personne arrive dans notre vie et nous donne ce qu’on s’imagine être l’amour pour croire que c’est véritablement de l’amour.  Donc, c’est un travail sur soi (ça c’est le côté Sweat and Tears).
  • La bienveillance et la gentillesse sont des valeurs qui sont beaucoup négligées aujourd’hui. Cela nous emmène à être déçus et triste.
  • On ne valorise pas assez les qualités qui sont les bases de l’amour.

L’inspiration du processus et de la création pour Love, Sweat and Tears

Inspiration

  • L’inspiration est un élément qu’elle ne peut pas toujours définir puisqu’elle ne maitrise pas toujours l’origine de l’inspiration. Par exemple, il y a des mélodies, des paroles ou des titres qui lui apparaissent dans ses rêves. Donc, c’est à elle, de les terminer et de travailler dessus.
  • Le moment où elle est le plus ouverte à l’inspiration est lorsqu’elle n’essaie pas trop de contrôler ou de se retrouver dans sa tête (dans des pensées).
  • Elle a beaucoup d’inspiration avant de s’endormir ou juste avant de se réveiller.
  • Quelques fois, elle les note ou les enregistre.

Processus

  • Elle a travaillé avec son co-producteur Manuel Schlindwein sur des maquettes et elle a écrit les paroles de ses chansons.

Les chansons

  • In The Wrong Places : c’est d’avoir le courage de s’éloigner de ce qui n’est pas de l’amour et de ce qui nous fait mal. Par exemple, ça peut être des choses simples comme mal se nourrir qui peut emmener à se sentir mal dans son corps et avoir des problèmes de santé. « Je n’ai pas assez d’amour moi-même pour bien me nourrir et me sentir bien dans ma peau. » Aussi, à un niveau plus subtil et difficile c’est d’accepter que nous soyons fragiles et que nous ayons besoin de prendre soin de soi.

« Être humain c’est être fragile »

« Accepter cette fragilité comme une qualité »

Style musical 

  • Soul, folk, pop avec des instruments de l’Afrique de l’Ouest

Les collaborations

  • Ballaké Sissoko & Vincent Segal : elle aime ce qu’ils font en duo et les a contacté pour participer à son album.
  • Soufian Tsunami : elle l’a rencontré il y a 3 ans. Il lui avait proposé de faire un duo pour son projet solo mais ça n’avait pas fonctionné. Donc, ils ont travaillé sur la pièce Never Mind de l’album de Mariama.

Inspirations musicales

  • Miriam Makeba
  • Sade
  • Billie Holiday
  • Etta James
  • Jonni Mitchell
  • Nina Simone

Elle a beaucoup d’inspirations jazz et folk. Les chanteuses qui la touchent sont Miriam Makeba, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sade, Joni Mitchell, par leur voix et leur manière de faire de la musique.

Message de l’album 

Il y a deux parties au message de Love, Sweat and Tears; un faux concept qu’on a de l’amour, et ça commence par soi-même. La deuxième partie est le rapport qu’on a avec soi-même.

« On prend beaucoup de temps pour travailler sur les éléments extérieurs et ne prenons pas de temps pour travailler sur ce qui se passe à l’intérieur de nous. C’est le travail qui est le plus important. »

Il faut se connaitre et savoir ce que son cœur désire vraiment. Il faut apprendre à se pardonner et être honnête avec soi-même puis voir lorsque nous ne sommes pas fidèle à nous-mêmes.

Une tournée au Canada 

  • Elle aimerait venir au Canada!

 

Source de l’image : Mariama