Une conversation avec Tilda

Née en Corse et ayant une carrière musicale florissante, la chanteuse Tilda a pris le temps de faire une entrevue avec l’Écran Géant. Cette auteure-compositrice et interprète est une artiste de musique pop et son premier EP se nomme Nuits Blanches

La conversation nous a menés à apprendre ses inspirations musicales, son amour du chant, son processus d’écriture et ses futurs projets.

Source : Tilda

Artiste : Tilda

  • Tilda a toujours su qu’elle voulait aller à l’étranger puisque sa mère voyageait beaucoup pour le travail.
  • En 2012, elle a vécu une rupture amoureuse ce qui l’a motivé à chercher à avancer ses projets musicaux. Elle a toujours été attirée par la ville de New York.
  • Elle a fait des études en ingénierie du son.
  • À Montréal elle a fait des études en musique numérique (technique du son) à l’Université de Montréal et une maîtrise en musicologie.

Son parcours musical

  • Son grand-père est un artiste multidisciplinaire (peintre, chanteur) et a gagné plusieurs concours.
  • Il chante et siffle tout le temps.
  • Elle a été inspirée par lui, car il créait des mélodies.
  • Elle a voulu faire un « band » avec sa cousine, mais ce groupe n’a pas fonctionné.
  • Adolescence : Tilda a commencé à écrire des chansons.
  • Premières chansons : son premier amour, relations avec ses amies, etc.

Tilda a pris sa carrière professionnelle sérieusement à 18 ans. Elle a enregistré une chanson dans un studio à Paris grâce à un chanteur corse qu’elle avait rencontré dans l’avion. Donc, grâce à cet enregistrement elle a pu créer son premier album. Ensuite, la chanteuse a gagné plusieurs prix et fait plusieurs performances devant public et pour la radio. 

New York

  • Elle a suivi des cours de chants et sa professeure l’a formée pour qu’elle soit une professeure de chant.
  • Elle aime les chansons de style soul. 

Inspirations musicales

« J’écris en français, pourtant j’écoute beaucoup d’artistes anglophones. Mais je trouve qu’il y a des artistes francophones qui méritent d’être connus et qui maîtrisent bien la langue française à travers la musique.»»

-Tilda

  • Elle aime faire des reprises de chansons.

Nouvelle chanson: Tous les oasis

  • Le processus d’écriture : il y a 1 an et demi, elle a écrit le texte où elle s’est inspirée de la rupture amoureuse de son amie.
  • Elle a travaillé sur la mélodie avec Jim Bauer et sur la réalisation avec Arnaud Mathé.
  • Tilda voulait faire une chanson estivale.

«  On me dit souvent que je représente l’automne, mais je voulais être l’été. »

Tilda 

Processus de création

  • Le processus se fait par phases ou l’inspiration lui vient naturellement. Par exemple, en 2015, elle écrivait beaucoup puis Tilda voulait composer avec toute la manière qui lui venait naturellement.
  • Chercher la petite étincelle de créativité pour composer et écrire ses chansons.
  • L’actualité (exemple : attentats de Paris et la résilience des jeunes, des états qui voulaient punir l’avortement), des moments de sa vie ou de ses proches vont l’inspirer à écrire. 
  • Tilda a un cahier où elle écrit ses chansons.
  • Temps pour écrire une chanson : 3/4 heure, demi-heure ou 10 heures pour écrire des chansons.
  • Anglais : elle aimerait écrire en anglais. Elle est très inspirée par la langue. 

Messages des chansons

  • Les gens cheminent à travers les chansons et ils y trouvent une lumière.
  • Trouver un élément qui va les guider et leur permettre de croire que nous sommes tous capables d’y arriver.
  • Carpe Diem 

Projet futurs

  • Un nouvel EP nommé La loi de la jungle (à venir).
  • Collaborations avec des artistes (exemple: la chanson Où le vent nous mène elle collabore avec un rappeur nommé Flip). Elle aimerait faire une collaboration avec Geoffroy, Charlotte Cardin, Angèle, etc. 

Enfin, Tilda est une professeure de chant. Ces cours lui permettent d’aider les gens. Ce sont des moments gratifiants puisqu’elle pousse les gens à se dépasser grâce au cours de chant. 

Tilda est décidément une chanteuse aux multiples talents qui aime redonner à son prochain. 

Source de l’image : Tilda

The Head and The Heart : Living Mirage

Le nom du groupe m’a fait sourire. 

The Head and The Heart, la tête et le cœur sont deux parties de notre être sont deux éléments que nous utilisons tous les jours. Il arrive fréquemment que ces 2 parties soient en contradiction et curieusement, cela arrive surtout quand nous devons prendre des décisions importantes. Donc, la musique de ce groupe américain en provenance de Seattle, nous fait découvrir que ces deux aspects, la tête et le cœur se trouvent dans tous leurs morceaux musicaux.  Nous pouvons entendre des paroles qui nous font réfléchir à diverses situations ou qui nous poussent même à être emphatiques envers les histoires qu’ils nous racontent. Les chansons défilent bien les unes après les autres. Leur quatrième album, Living Mirage s’écoute bien.

Ce groupe folk indie donne le sentiment d’écouter plusieurs artistes à la fois comme : The War on DrugsAngus and Julia Stone, The National,  Mumford and Sons, etc. 

Source : Live Nation

Living Mirage, leur plus récent projet musical, semble être une réflexion de ce que nous pouvons vivre. Alors, écouter cet album équivaut à prendre un moment pour nous faire prendre conscience de divers évènements qui peuvent arriver dans nos vies. 

Une des paroles fortes de l’album est celle de la chanson Up Against The Wall :

Take a step back, wait just a minute there
Isn’t living all about embracing the real?
You don’t have to waste your life alone, alone

– The Head and The Heart

Il faut prendre le temps de faire un pas en arrière pour constater ce qui se passe dans nos vies. Nous ne sommes pas seuls. Il faut prendre le temps de vivre nos émotions et notre réalité.

Enfin, en écoutant leur plus récent album, nous pouvons nous imaginer être dans une salle de spectacle et vivre toutes les notes de leurs chansons. La belle atmosphère qui règne dans la salle accompagnée de la musique qui apporte un sourire. Quoi de mieux ? 

C’est de la musique qui fait du bien. Elle met un sourire aux lèvres.  Un groupe que j’aimerais voir en spectacle !

Source de l’image : Exclaim !

Ghostly Kisses : douceur, délicatesse et beauté

Margaux Sauvé mieux connu sous le nom de Ghostly Kisses, est une auteure-compositrice-interprète, violoniste et chanteuse de Québec. Son nom d’artiste a été inspiré du poème « Une ballade des dames perdues » de William Faulkner.

Never Let Me Go est la chanson qui m’a fait découvrir Ghostly Kisses. Le son envoûtant et vaporeux de la première pièce musicale de son plus récent EP, Never Let Me Go, m’a fait pensé aux chansons de La Force.

Un son indie-pop qui fait voyager et rêver. La voix éthérée de Ghostly Kisses mais plus précisément, la délicatesse et la douceur de sa voix emmène un sentiment de bien-être. Elle t’enveloppe avec ses chansons. Une atmosphère où le calme règne. Les chansons de Ghostly Kisses peuvent s’écouter à tous moments, pour relaxer, pour étudier, pour prendre une pause et pour vivre un beau moment musical.

Coup de coeur pour Barcelona Boy, Where Do Lovers Go? et Never Let Me Go.

Il faut souligner que c’est son 4e projet. Ce mini-album est une belle découverte musicale.

Finalement, Ghostly Kisses est une artiste à suivre. Un coup de coeur musical!

Source de l’image : Coyote Records