3 albums qui font du bien!

La musique nous fait vivre pleins d’émotions. Elle permet de s’évader et découvrir des chansons qui font du bien. Voici 3 albums d’artistes de musique de style r&b-soul-alternatif à découvrir.

Michael Kinawuka : Kinawuka

Source: Le Devoir

Kinawuka est le troisième album du chanteur soul et il est plus mouvementé que son précédent (Love & Hate sorti en 2016). À l’écoute de ce projet musical, nous pouvons entendre quelques sonorités du duo américain The Black Keys et du chanteur soul Leon Bridges. Ce troisième projet permet de découvrir les beaux textes de Michael Kinuwaka et de suivre l’évolution musicale du chanteur r&b/soul.

Une des paroles marquantes de l’album est :

«  Time is a healer. True is the answer »

-I’ve Been Dazed, Michael Kinuwaka 

Les mots parlent d’eux-mêmes. Le temps est guérisseur et la vérité est la réponse. 

Coup de cœur ❣: Piano Joint, I’ve Been Dazed.

City & Colour : A Pill for Loneliness

Source : Exclaim

A Pill for Loleliness est le plus récent album de musique de City and Colour

Une pilule pour la solitude. 

Est-ce que cette pilule va nous permettre de sortir de la solitude? Comment s’en sortir? Ne pas être seul à tous moments. Oui, il est bien de prendre du temps pour être seul mais il est aussi important de demander de l’aide lorsque nous en avons besoin. La première chanson est Living in Lightning où le titre fait penser à vivre dans la lumière. La clarté est ce que nous tentons d’atteindre.

Il est vrai qu’à quelques moments ce n’est pas toujours ensoleillé, mais il ne faut pas oublier qu’il y a des moments qui nous permettent de sortir la tête de l’eau pour nous diriger vers l’avant. Cet album est à écouter pour s’évader et découvrir le monde musical de Dallas Green (City and Colour).

Donc, voici ce que Dallas Green a partagé sur son album :

«  music is my pill for loneliness. i use it to write myself out of my own head, and work through my experiences. hopefully, i’m able to do that in a way that someone listening can think ‘i know what he’s talking about. »

-Dallas Green

Coup de cœur ❣: Living in LightningImaginationStrangersThe War Years

The National : I Am Easy To Find

Source : Pitchfork

Le nouvel album du groupe américain The National est un projet musical découvres un monde où les vibrations positives s’entrecroisent. Un album qui permet de cheminer et se retrouver. Les paroles des histoires racontées sur les chansons font réfléchir. 

Par exemple, à l’écoute de So Far So Fast, une des paroles est : 

«  Don’t you know someday somebody will come and find you?
If you don’t know who you are anymore, they will remind you
 »

So Far So Fast, The National 

Il s’agit d’un moment fort de l’album et de la chanson.  Donc, I Am Easy To Find est un projet à découvrir. 

Coups de coeur ❣: I Am Easy to FindYou Had Your Soul with YouQuiet LightsSo Far So Fast 

Enfin, il y a d’autres albums à découvrir:

  • Wave de l’auteur compositeur montréalais Patrick Watson.
  • Sometimes It’s Something, Sometimes It’s Nothing at All de l’auteur compositeur anglais Passenger.
  • Fever Dream du groupe folk/pop d’Islande Of Monsters and Men.
  • Let’s Rock du duo rock/alternatif américain The Black Keys.
  • Everyday People du groupe anglais Coldplay

Brittany Howard : un premier album solo

Brittany Howard, chanteuse du groupe Alabama Shakes, présente son premier projet solo nommé Jaime. Un album où elle traite de plusieurs sujets comme la famille, l’amour, être la meilleure version de moi-même, les relations amoureuses, etc.

Elle fait de la musique qui englobe plusieurs styles musicaux comme le r&b-soul-alternatif avec des petites touches de jazz. À l’écoute de Jaime, à quelques moments, nous pouvons entendre que sa voix a les mêmes teintes que Macy Gray. Une voix soul douce et profonde qui a un message à faire véhiculer. Nous ressentons toutes les émotions qu’elle veut partager.

Les chansons de ce projet musical s’écoutent bien puisque le rhythme changent de chansons en chansons. Elles ont toutes une particularité qui font découvrir le côté créatif et artistique de la chanteuse américaine. La chanson Goat Head fait allusion à son histoire familiale tandis que dans Georgia Brittany Howard chante son amour à une dame qui est plus vieille qu’elle.

Le processus de création

Source : Pitchfork

Brittany Howard a nommé son premier album Jaime puisqu’il s’agit du nom de sa sœur qui a perdue la vie lorsqu’elle était adolescente. Sa soeur, musicienne est celle qui a inspiré Brittany Howard à faire de la musique. 

Dans une entrevue de la BBC, elle a expliqué le processus de création de son album. Donc, Brittany Howard s’est installée à Topanga en Californie pour écrire ses chansons. Elle a tenté de jouer plusieurs instruments et de trouver l’inspiration, mais elle n’en trouvait pas. 

« But once I stopped trying, the songs came, and they came really complete. I could just hear all the parts. »

-Brittany Howard

Donc, cette partie de l’entrevue est importante pusiqu’au moment où elle a essayer de trouver des idées, les chansons lui sont venues. Howard pouvait entendre toutes les parties de ses chansons. Cette partie de l’entretien avec la BBC m’a fait réaliser qu’il ne faut pas se forcer à créer lorsque nous ne pouvons pas. Oui, il est important de faire ce que nous aimons, mais il faut pendre le temps de s’écouter, prendre une pause et laissez aller les choses. Let it go and let it flow! Follow the flow!

Britany Howard – Stay High

« I wondered what it was I wanted for myself next. I suppose all I want is to help others fell a bit better about being.»

-Brittany Howard*

Enfin, Jaime est un album où Brittany Howard dévoile des aspects de sa vie à son public. Un premier album qui permet de comprendre l’auteure-compositrice et d’entendre des morceaux musicaux qui nous emmène à explorer un univers où la liberté et l’amour sont présents. Un endroit où il fait du bien…d’être. 

*message écrit sur le compte Instagram du groupe Alabama Shakes

Source de l’image : NPR

Rosie Carney : vivre le moment présent !

Rosie Carney est ma nouvelle découverte musicale. La première fois que j’ai entendu cette jeune artiste irlandaise de style folk, c’est sur la chanson Thousand que j’ai trouvée sur une playlist.

Sa voix, l’émotion et la mélodie de la chanson m’ont fait vouloir découvrir ses autres chansons.

Rosie Carney ft Lisa Hannigan

Bare est le premier album de Rosie Carney. Il emmène la paix et la sérénité. Les thèmes qu’elles abordent sont l’amour, la dépression, les relations, etc. Elle présente de la musique relaxante qui te fait vivre dans le moment présent.

«  No one knows what lies ahead
Don’t try too hard to see
Close your eyes and go with it
And try to let it be
 »

What You’ve Been Looking For

Ce sont les premières paroles que nous pouvons entendre sur l’album. Les paroles sont simples mais elles te font prendre conscience que le moment présent est ce que nous devons tenter de vivre à 100%. C’est plus difficile à dire qu’à faire mais pourquoi ne pas essayer de le faire? Aussi, cette chanson peut être perçue comme une lettre d’amour à toutes les personnes en quête de réponses. Quelques fois nous cherchons à avoir des réponses ou des solutions aux problèmes auxquels nous sommes confrontés, mais la plupart du temps nous connaissons ces réponses. Donc, il faut prendre le temps de s’écouter, se faire confiance et par la suite trouver la solution. 

Le moment présent, la paix et le calme

Rosie Carney écrit des textes qui font du bien. Ses histoires et sa voix reposante te font voyager. À l’écoute de cet album, les trois mots, selon moi, qui peuvent le décrire sont moment présent, paix et calme.

Toutes les chansons de ce projet musical amènent un élément spécial. La beauté de Bare est dans les histoires que Rosie Carney nous chante et la production musicale.  Nous entendons sa guitare tout au long de l’album et la dernière chanson Bud (Rose) est une pièce instrumentale où le piano est à l’honneur. Cette pièce musicale fait penser à la musique de la pianiste et compositrice montréalaise Alexandra Strélinksi. Cette dernière chanson apporte une belle finition à ce premier album.

Bare est un album qui s’écoute bien! Rosie Carney est une artiste à découvrir pour sa musique folk, la puissance dans sa voix et le bien-être qu’elle apporte à nous-même.

Source de l’image : Rosie Carney