Ego Ella May: Guérison des blessures en douceur

Ego Ella May est une auteure-compositrice anglaise en provenance du sud de Londres. Elle nous présente son premier album, Honey For Wounds où elle nous mène à explorer le thème des blessures, mais plus précisément de la guérison avec bienveillance.

Je l’ai découverte grâce à une prestation de la chanson Girls Don’t Always Sing About Boys qu’elle a faite à COLORS présenté par Colors x Studios. Sa performance était captivante grâce à sa voix distincte et son aisance. La chanteuse démontrait une confiance et authenticité qui était perceptible à travers l’écran.

À la première écoute des chansons de l’auteure-compositrice londonienne, nous sommes transportés dans un univers de good vibes. Il est difficile de décrire l’atmosphère de cet album puisqu’il semble changer à chaque écoute.  Un son jazzy-neo-soul rempli de douceur. Ego Ella May fait de la musique pour guérir les âmes en peine et donner de l’espoir aux autres personnes écoutant ses pièces musicales. 

Une des paroles fortes de ce projet musical se retrouve sur la première chanson, Alright, où elle dit : 

« Just been more mindful of what I release
Oh, there’s power in the tongue
Power in the tongue »

-Alright

Ces paroles sont importantes puisque si nous voulons guérir ou bien aller, nous devons tenter du mieux possible de dire des paroles qui nous font du bien. Donc, trouver les mots, les expressions ou même les mantras qui nous remontent le moral. Il est important d’y aller doucement et de s’écouter pour bien aller.

Honey For Wounds peut faire penser à plusieurs significations comme le miel qui est un outil de guérison. Il permet de recoller les pots cassés et recoller nos blessures. Un produit qui fait du bien pour notre corps.

La voix d’Ego Ella May est belle. Ces chansons nous donnent un sentiment d’écouter de la musique de Jill Scott et Erykah Badu. Aussi, à l’écoute des 11 chansons sur son album, nous pouvons nous sentir dans un lounge.

Coups de cœur : Girls Don’t Always Sing About Boys, Alright, In The Mornig, Give a Little, Science, For Those Who Let et Table For One.

Enfin, c’est le début de la carrière de l’auteure-compositrice anglaise. Les chansons sur Honey For Wounds valent la peine d’être écoutées pour entendre une chanteuse partager des histoires remplies d’émotions. Un mot clé sur cet album est douceur, mais plus précisément calme. C’est le sentiment que nous ressentons à l’écoute des chansons. Une artiste à suivre! 

Source de l’image: Voice UK

Les hauts et les bas de STOUT

L’auteure-compositrice et productrice STOUT nous présente son EP, High and Lows. La chanteuse américaine née à New Haven au Connecticut y explore des thèmes comme les hauts et les bas de la vie, mais plus précisément de l’être humain. J’ai découvert cette artiste au Terrel Show (The Terrel Show). Elle a déjà été en tournée avec Alicia Keys, John Mayer, Stevie Wonder, Missy Elliott, Gwen Stefani et plusieurs autres artistes.

Nous retrouvons 5 chansons où STOUT nous transporte dans un monde musical où la musique r&b et soul rencontre la pop. À quelques moments, nous pouvons entendre un son vaporeux comme sur la pièce Get Back. Un amalgame de sons qui nous fait découvrir une chanteuse avec une voix puissante et une belle plume. 

Une des morceaux musicaux sur ce mini-album est Under où elle aborde le fait d’obtenir de l’aide ou même de demander de l’aide lorsque nous sommes dans le besoin. Il n’est pas facile de sortir de sa zone de confort pour lorsque nous sommes dans le noir, mais demander l’aide peut nous mener à trouver la lumière. Cet appui nous permettra sur notre chemin de guérison et notre chemin de vie.

« I try to find my way out

I  need some help »

Under

Aussi, sur la chanson Frequency, nous pouvons entendre des percussions et même des bruits de bouche qui forment le son (ce n’est pas du beatbox). As-tu déjà entendue la musique du groupe autochtone A Tribe Called Red ? La production musicale, mais plus précisément les divers sons m’ont fait penser aux chansons Look at This et Electric Pow Wow Drum du groupe en provenance d’Ottawa. Non, les deux artistes ne font pas le même style musical, mais les sons m’ont fait penser à cela. A Tribe Called Red fusionnent la musique traditionnelle et la musique électronique tandis que la chanteuse américaine STOUT fait des chansons de style r&b/soul. 

L’univers musical de STOUT peut bien s’associer à celui de Ghostly Kisses pour le son vaporeux, mais aussi à celui d’Alicia Keys pour l’authenticité dans sa voix et celui de Prince pour la musique plus mouvementée. Par exemple, Boogie Down qui donne l’impression d’écouter une chanson de Prince.

Enfin, STOUT est une chanteuse à découvrir pour sa voix, son histoire, et sa versatilité. 

Source de l’image : Stout and the Revolution

Edward + Jane : Les chansons pour te sentir bien

Edward + Jane fait du bien. Edward + Jane me fait penser à la belle musique du duo australien Angus and Julia Stone. Écouter les chansons du nouveau projet (le troisième) de ce duo américain en provenance de Chattanooga au est  Tennessee un cadeau pour les oreilles.

J’ai découvert le groupe de musique folk en écoutant la chanson Little House de leur dernier projet sorti en 2017, As Family We Gather.

Les trois projets que le duo a fait sont Little House (2017), Too Early Too Hold (2018) et le plus récent est With You Always (2020).

Le nouvel album apporte un sentiment de calme et de bien-être.

Source : Facebook

Mes coups de coeur sont Everything’s Different (Yellow Shines), I Can’t Help et With You, Always.

La musique du groupe est à découvrir pour relaxer et bien te sentir. L’album compte 5 chansons qui durent 20 minutes. Je n’ai pas plus détails à ajouter qu’Edward + Jane s’écoute bien. 🙂

Source : Atwood Magazine