Bonne fête!

Salut! Allô!

Je me nomme Nedggy, rédactrice du blogue l’Écran Géant. 

Aujourd’hui, j’ai 1 an! 

Tu dois surement te demander pourquoi je suis en train d’écrire cette lettre. Je veux prendre le temps de te remercier.

Aujourd’hui, j’ai 1 an! 

Je suis une lover de musique ! Je suis une femme qui aime Taylor Swift-Drake-Kanye West-J.Cole-Beyoncé-Mumford & Sons-Coeur de Pirate-Les Soeurs Boulay-Charlotte Cardin-Red Hot Chilli Peppers-etc.

Depuis que je suis jeune, je rêve de travailler dans le monde des communications et médias. J’ai toujours voulu être journaliste pour raconter des histoires. En ce moment, je suis en train de bâtir mon rêve.

Quelques fois, c’est difficile de suivre ces rêves parce qu’ils semblent inatteignables. Tu te demandes pourquoi tu fais ça?  Moi, je le fais parce que j’aime découvrir des artistes, aller voir des concerts, discuter avec les gens, lire, voyager, mais surtout de parler de pop culture.

Quelques fois, je me demande si je suis à ma place dans ce beau domaine de fou! Oui, je le suis. J’en suis même convaincue. 

Est-ce que c’est facile de faire entendre sa voix dans tout ce bruit que nous appelons l’internet?  NON 

Est-ce que c’est facile de rester tard le soir puis de penser à du contenu pour l’Écran Géant?NON

Est-ce qu’il y a des journées que je veux tout lâcher? Oui, ça m’est arrivé, mais je me suis rendu compte que j’adore ce que je fais même si c’est le début de l’aventure! 

Donc, aujourd’hui, j’ai 1 an, mais plus précisément mon blogue à 1 an. 

Je te remercie de prendre le temps de lire. Je te remercie de partager mes articles.  Je te remercie de commenter.  Je te partage mes passions et mes découvertes.

Merci de suivre mon projet. 

Love, love and more love, 

Bonne fête l’Écran Géant!

M.I.A dévoile les pages de sa vie dans MATANGI / MAYA / M.I.A

Mathangi Maya Arulpragasam aussi connue sous le nom d’artiste M.I.A est une auteure-compsititrice-productrice et activiste Sri Lankaise vivant à Londres.

« This is not a documentary because M.I.A is not a normal pop star »

-The Atlantic 

MATANGI / MAYA / M.I.A est le documentaire qui met de l’avant la vie de la chanteuse à l’aide de vidéos d’archives. Ils démontrent l’histoire de la jeune fille née au Sri Lanka mais qui a grandi à Londres. Fille d’un père fondateur du mouvement Tamoul du Sri Lanka, M.I.A est une activiste dans l’âme et une artiste qui n’est pas effrayée de dire ce qu’elle pense haut et fort.

Dès son jeune âge, son activisme a été son médium de communication avant celui de la musique. Elle voulait être documentariste et créer des films. Toutefois, le monde de la musique a toujours fait partie de sa vie.  Par exemple, elle s’endormait en écoutant de la musique pop dans ses oreilles. Elle a fait la découverte de la musique hip-hop en l’écoutant à travers les murs d’un logement situé près de chez elle. Alors, son premier contact avec le hip-hop s’est produit de cette façon parce qu’elle s’était fait voler des choses, dont ces écouteurs.

« Music was my medicine » 

-M.I.A 

Le documentaire nous fait découvrir la chanteuse en nous emmenant à Londres, dans son studio de musique, à travers ses spectacles et ses multiples voyages au Sri Lanka. Ses voyages dans son pays de naissance lui permettent de mieux comprendre ses racines familiales et son histoire. Elle est une femme immigrante vivant à Londres. Dans ses chansons, elle parle d’immigration et de son expérience.  De plus, elle met de l’avant les tumultes et les violences qui sévissent au Sri Lanka. Donc, la chanteuse et activiste veut mettre en lumière ce qui se passe dans son pays d’origine.

N’ayant pas peur de dire tout haut ce que certains pensent tout bas, ses vidéos reflètent les idées que M.I.A veut véhiculer au monde. Nous découvrons son côté musical lorsque nous la voyons dans le studio travailler sur ses chansons et ses albums. C’est sur son projet musical, Matangi, sorti en 2013 qu’on retrouve le succès Bad Girls.

Enfin, MATANGI / MAYA / M.I.A met la lumière sur la vie d’une pop star qui n’est pas seulement une chanteuse engagée créative et transparente, mais une femme qui veut apporter un vent de changement avec ses convictions et opinions.

Source de l’image : IMDb

 

Une conversation avec Deborah Cher

Deborah Cher est une écrivaine, auteure-compositrice-interprète originaire de New York. Son nouveau projet musical, Seasons of Stone, est un hommage à son père décédé en avril 2018.

J’ai discuté avec elle afin d’avoir des informations sur son processus créatif, ses inspirations et pour parler de Seasons of Stone.

Source : Deborah Cher 

Début du parcours musical / Qui est Deborah Cher ?  

  • Elle a grandi à Montréal et y a commencé sa carrière musicale.
  • Son premier album a été enregistré à Montréal (2008) – ce sont ces chansons traduites de l’anglais au français qui se retrouvaient sur ce projet musical.

Écriture

  • Auteure, écrivaine de science-fiction (speculative fiction) qui s’intéresse aux aspects sociaux des mondes futuristes.
  • Deborah Cher a publié des nouvelles (short stories).
  • Poète – en lien avec sa musique puisqu’elle est axée sur les paroles.

Album : Seasons of Stone (EP)

  • Un album live – enregistrement une fois (sans y emmener de modifications).
  • Style musical : americana & folk.
  • Entre octobre et novembre 2017, son père était l’hôpital puis il était difficile de communiquer avec lui. C’était une période difficile pour elle.
  • Elle ne voulait pas partager ses chansons avec le public. Cet album était pour ses frères et sœurs. Ensuite, elle l’a rendu public et il a eu une grande écoute.
  • Seasons of Stone  selon elle c’est une roche avec une signification plus profonde. Donc, c’est un élément à travers lequel nous devons absolument passer au travers. Seasons of Stonereprésente le mystère de la vie et de la mort ainsi quele processus de deuil.

« Stone is hard and heavy so it’s hard to go through it. It represents the mystery of life and death and you go through it »

 Chanson : Seasons of Stone

  • Rêve de son père

« We are strong enough when somedy dies. It’s such a human experience. When someone dies it’s a different reality »

  • Il y a des éléments qui peuvent se retrouver dans ce moment de deuil (apprentissages, leçons).

Processus créatif

  • Deborach Cher écrit une version d’une chanson et attend quelques semaines pour continuer tandis qu’avec l’écriture des pièces musicales de Seasons of Stone le processus était différent.
  • Seasons of Stone: elle a écrit les chansons et les a laissées telles quelles – c’était un moment très significatif pour elle.
  • Elle voulait enregistrer les chansons avant que son père ne décède, mais ça n’a pas été le cas.
  • Les chansons ont été écrites d’une façon que son père aurait appréciée.
  • Ces chansons sont un hommage pour lui.
  • Elle ne voulait pas retoucher ses chansons, mais les laisser intactes.

Groupe de musique : The Leftwich

  • La musique sci-fi rock (sci-fi rock music) – c’est un mélange d’électronique et de musique métal (le métal est très subtil).
  • Elle garde le concept de futurisme en tête lorsqu’elle écrit des paroles des chansons.
  • Ses pièces musicales sont plus que les chansons puisqu’il ne faut pas oublier les mots liés à ces histoires, car elle est une écrivaine/poète. Les mots sont importants pour Deborah Cher.

« What would electro-rock be in a future world ».

Inspirations

  • Nick Cave
  • Johnny Cash

Futurs projets

  • Elle travaille sur un projet solo
  • Un EP avec son groupe The Leftwitch
  • Écriture

 *Une note personnelle de Season of Stone

Pour plus d’informations sur Deborah Cher :

Source de l’image : Deborah Cher