5 albums à écouter pour relaxer

Il est quelques fois difficile de prendre du temps pour nous. Qu’est-ce que l’on peut écouter ? Du classique? De l’instrumentale? Je te suggère 5 albums que j’ai découverts qui peuvent te permettent de prendre du temps pour toi et de relaxer.

Cette liste de 5 albums présente des artistes de différents style musicaux comme la pop, l’indie, l’alternatif, le pop-rock, l’électro et le folk.

Maggie Rogers – Heard It In a Past Life (2019)

Maggie Rogers est une artiste américaine que j’ai découverte sur les réseaux sociaux. Elle avait la première partie de Mumford & Sons dans le cadre de leur tournée pour leur nouvel album Delta. Toutefois, j’ai écouté son premier album Heard It In a Past Life qui te fait voyager dans un monde où la musique pop est au rendez-vous. C’est un album qui va apporter du soleil et de la lumière dans ta journée.

Coups de coeur : Light On et Retrograde


Daughter – Music From Before the Storm  (2017)

Le trio indie-folk-alternatif Daughter provient de Londres. Leur troisième album Music From Before the Storm est un cadeau pour vos oreilles. Dès les premières notes de Glass, la première chanson, nous avons le sentiment d’écouter de la musique du duo australien Angus and Julia Stone. Cette pièce musicale emmène une belle introduction à cet album, il nous fait prendre conscience que ce sera un bel univers que nous allons découvrir. Et, c’est justement, c’est ce qui arrive lors de l’écoute des 13 chansons. C’est calme et doux et quelques fois rythmés avec des sons électroniques. Cet album apporte un sentiment de calme qui peut nous permettre de relaxer ou de s’évader. Aussi, dans la chanson Flaws, nous pouvons entendre des notes de piano qui s’apparentent à celui de Coeur de Pirate.

Coups de coeur: Departure, Witches, Dreams of William, Flaws et The Right Way Around

Harrison Storm – Sense of Home (EP)(2015)

Sense of Home est le EP de 4 chansons d’Harrison Storm, chanteur folk de l’Australie. C’est un mini projet où la guitare acoustique se fait entendre sur tout le projet. Un 17 minutes qui faut la peine d’être écouté pour se détendre. La première chanson, Sense of Home, m’a fait penser à Blanc Cassé, chanson d’Alexandre Poulin avec Ingrid St-Pierre.

Coups de coeur: Sense of Home et The Words You Say

Palace – So Long Forever (2016)

Palace est un groupe musique indie-folk en provenance de Londres. Une amie m’a fait découvrir ce groupe. Les chansons Break The Silence et Live Well emmènent des petites touches de douceur sur ce projet musical. À quelques moments, les chansons du groupe m’ont fait penser aux groupes montréalais Half Moon Run et The Franklin Electric. Enfin, jai découvert cet album 3 ans après sa sortie, mais il n’est jamais trop tard pour découvrir des groupes musicaux. Le nouvel album, Life After, sortira au mois de juillet prochain.

Coups de coeur : Live Well, So Long Forever,Break The Silence et Fire In the Sky

Moonchild – Voyager  (2017)

Moonchild fait de la musique néo-soul, électronique, jazz, etc. Voyager est leur troisième album en carrière. Le groupe en provenance de Los Angeles aux États-Unis nous transporte dans un univers musical où les chansons nous font sentir dans un lounge ou un une soirée de jazz. Cet album s’écoute bien!

Coups de coeur : 6 am, Change Your Mind, Cure

Finalement, ces chansons et albums peuvent être entendus à tous moments. Il y a plusieurs chansons par albums que j’ai apprécié.

En espérant que cette liste te permettra de découvrir des nouveaux artistes mais surtout d’écouter de la musique pour te relaxer. J’ai hâte de découvrir les autres projets musicaux des ses chanteurs/musiciens.

Prateek Kuhad : la beauté de la musique folk

Prateek Kuhad s’est s’arrêté à Montréal le 2 avril dernier pour faire une prestation à la salle Le Ministère.

Il est arrivé seul sur scène avec sa guitare et s’est placé du côté droit de la scène. Il ms’est présenté au public puis a joué 100 Words et with you/for you, deux chansons de son plus récent projet cold/mess (lien).Ensuite, sesdeux musiciens sont montés pour l’accompagner. La pièce qui a suivi est did you/fall apart. Le public était si captivé qu’on n’entendait pas un son en provenance de l’audience. À la fin de cette chanson, Prateek Kuhad a dit au public :

«  Everybody is alright? I don’t know it’s so quiet »

-Prateek Kuhad

Oui, le silence puisque le public était à l’écoute et attentif. Il s’agissait pour moi d’une forme de respect envers l’artiste pour ne pas briser la belle énergie qui régnait dans la salle. 

Aussi, à quelques moments, il manquait d’interaction entre Prateek Kuhad et son public. Les chansons ont défilé les unes après les autres sans trop de réactions de la part de son audience montréalaise.

Il a présenté des chansons comme Go et Cold/Mess qui semblent avoir beaucoup plu au public. Kuhad a fait un survol tousses projets (In Token and Charms, cold/mess et d’autres chansons). Il a même fait des pièces musicales de son pays natal l’Inde. Malheureusement, je ne comprenais pas les paroles, mais la sonorité des chansons m’a fait apprécier ces chansons. La musique est un langage universel.

Première partie : Reno McCarthy

Pour ce qui est de la première partie du spectacle, elle a été faite par le chanteur montréalais Reno McCarthy. Sa voix résonnait dans les quatre coins de la salle du Ministère. Le public  était attentif était à ces paroles et ily avait une belle ambiance dans la salle de spectacle. La beauté des premières parties de spectacle est de découvrir des artistes comme cet artiste local de Montréal Reno McCarthy. Je continuerai assurément à suivre sa carrière musicale.

Finalement, la performance de Prateek Kuhad était bien. C’est un artiste à découvrir si tu aimes la musique folk!

Source de l’image : Live Mint

J.S Ondara et ses anecdotes sur les terres américaines

J.S Ondara est né à Nairobi au Kenya pour venir s’installer à Minneapolis aux États-Unis.

La chanson qui m’a fait découvrir J.S Ondara est American Dream .

J.S Ondara est un passionné et amoureux de la musique, il a écrit sa première chanson à l’âge de 8 ans.

Son premier album Tales of America met de l’avant les différentes histoires de citoyens des États-Unis. J.S Ondara raconte des anecdotes qui nous font découvrir les États-Unis et les personnes qui y vivent. Les paroles de chansons nous transportent dans ces aventures quelques fois difficiles, mais aussi rempli d’espoir.

Les écrits de J.S Ondara font vivre des émotions comme si nous étions témoin des anecdotes qu’il décrit sur les terres américaines . Les moments sont racontés avec précision et franchise ce qui fait que nous sommes envahis par toutes les émotions des individus.

Les chansons

Saying Goodbye

«  Oh honey I’m just getting good at saying goodbye »

Est-ce que nous sommes bons à nous dire au revoir et nous départir des éléments qui nous tiennent à cœur?

Days of Insanity

À l’écoute de cette chanson, il y a plein d’émotions qui s’éveillent ce qui nous permet d’entendre tout ce qu’il veut véhiculer dans sa voix. Une des chansons fortes de l’album où il chante ce qu’il perçoit ou peut s’imaginer dans des journées chaotiques. Les paroles décrivent ce qui se passe dans ces journées-là. 

«  There is a bear at the airport, waiting on a plane
There is a cow at the funeral, bidding farewell
There is a goat at the terminal, boarding the C train
There is a horse at the hospital, dancing with the hare »

Il se peut que nous puissions vivre des journées chaotiques, mais il faut prendre le temps de se poser, chercher de l’aide s’il le faut et continuer notre chemin.

Turkish Bandana

Un de mes coups de cœur sur l’album. Une pièce musicale oú J.S Ondara chante acappela. Il nous raconte l’histoire d’une personne qui est venue s’installer dans l’Ouest pour avoir une vie meilleure mais ça ne semble pas être le cas. 

«  You thought, you would be
Some kind of news maker
But now you’re still
A factory worker »

Une chanson où nous suivons l’aventure de cet individu qui recherche le meilleur pour sa vie. 

God Bless America

«  Oh God bless America, the heartache of mine »

C’est la dernière chanson de l’album. Est-ce que une lettre de remerciement au pays qui l’a accueilli de Nairobi? Cette chanson est une autre pièce forte de l’album parce que l’on peut entendre la puissance dans voix et les choix des mots utilisés. Une chanson plus intimiste puisqu’il nous raconte ses questionnements et ses anecdotes.

Enfin, ce premier album est un projet musical où les anecdotes nous font comprendre que tous être humains à une quête de bonheur, paix et sérénité même lorsque les événements peuvent être ardus. Tales to America est un album à découvrir! 

Pour plus d’informations sur l’histoire de J.S Ondara et son arrivée aux États-Unis, tu peux cliquer ici.

Source de l’image : J.S Ondara