Une conversation avec la chanteuse et voyageuse Mia Aegerter

La chanteuse suisse Mia Aegerter parcours le monde en écrivant 18 chansons. Nous avons discuté de son projet Around the world in 18 songs.

Album

Présentement, vous êtes en train d’écrire  un album et de voyager. Qu’est-ce qui vous amené a créer ce projet musical ?

J’aime voyager et j’aime la musique.  Voyager le monde avec une guitare à toujoursété un de mes rêves. Donc, lorsque j’ai décidéde réaliser ce projet, Martin Fliegenschmidt, un membre de mon équipe et projet est venu avecmoi. J’ai un partenaire de voyage sur cette mission la plupart du temps alors,par exemple, lorsque nous jouons de la musique pour et/ou avec les habitantsdes pays, il est plus facile pour nous de surpasser les barrières de langues oules différences sociales.

« Musicis such a great heart-opener. It‘s like a universal language ».

Processusde création ?

Mes chansons sont inspirées de mes expérienceset de mes observations, ce qui fait que mesparoles sont très personnelles. Mon inspiration provient d’être touchée profondément. Par exemple, lorsque je suis touchée par une histoire ou une situation, je commence à écrire une chanson.

Donc, je commence par une parole, mais envoyage il m’est arrivé d’être dans un endroit tellementémouvant que j’ai pris ma guitare et tenté de composer une pièce musicalequi pourrait représenter le paysage qui défile devant mes yeux. Par exemple, jepense aux vastes paysages enchanteurs de la Mongolie ou à l’immense désert deNamib en Namibie.

Est-ce que votre projet est inspiré du livre de Jules Vernes « Autour du monde en 80 jours » ?

Oui ! J’ai décidé de nommer mon projet d’après le livre de Jules Vernes. Je suppose qu’il reflète une partie de moi qui aime voyager, mais plus précisément, c’est de plonger dans de nouveaux mondes étranges avec seulement une petite guitare et une grande curiosité. En commençant le projet, je voulais l’intituler « Autour du monde en 80 jours », mais écrire 80 chansons serait un long processus. Alors, j’ai décidé de parcourir le monde en y écrivant 18 chansons.

Àquel moment sera-t-il disponible pour le public ? Une date desortie ?

Je planifie sortir un EP cette année. Toutefois cela dépend de la vitesse à laquelle je peux réaliser le produit final.  En ce moment, nous publions déjà des vidéos de nouvelles chansons sur Youtube et sur mon blogue: Aroundtheworldin18songs.com. De plus, je veux éditer des vidéos de musique et éventuellement une créer un documentaire / film musical à partir des images que nous filmons pendant le voyage. Mais c’est une idée que j’ai eue en voyageant. 

« I think it might be interesting for the people to see how a song is being created »

Est-cequ’il y a un thème principal à votre projet ?

Non, pas vraiment, mais la plupart deschansons sont influencées par notre voyage. La première chanson que nous avonsécrite en Gambie s’appelle Travelling Light.Mon sac à dos ne pesait que 8 kilos. J’aime êtreflexible et légere lorsque je voyage. C’est ladernière fois que j’ai enregistré un sac à l’aéroport. Donc, voyager léger doitêtre compris littéralement et métaphoriquement. Enfin, deux autres chansons quej’ai écrites sont Transit Zone et Heritage.

Voyages

  • Dans une de vos publications Instagram, vous avez écrit «« When overseas you learnmore about your own country, than you do the place you’re visiting » de Clint Borgen. Qu’avez-vous appris de votrepays ?

Quand on est confronté à d’autres cultures,nous réalisons notre  propre éducationsociale et culturelle. Par exemple, par rapport à de nombreux pays danslesquels nous avons voyagé, je pense que mon pays d’origine (la Suisse) est àcertains égards trop axé sur la propreté et la sécurité. L’accent est mis surl’individualité et le développement personnel, alors que dans de nombreux paysoù nous nous sommes rendus, l’accent est mis sur la communauté plutôt que surl’individu. En Suisse, j’ai grandi avec beaucoup d’espace privé et nousaccordons une grande importance à la discrétion. Vous ne trouverez rien de toutcela dans un train en Inde ou dans un bus public en Zambie. J’ai été mis audéfi de manière inattendue et j’ai donc eu la chance de voir ma propreéducation d’une autre façon.

  • Qu’apprenez-voussur vous lors de votre voyage ?

J’ai appris que j’ai des préjugés sans même le savoir. Je pensais que Moscou serait une ville dure et froide, mais au lieu de cela, j’ai trouvé une ville pleine de poésie et de mélancolie. En ce qui concerne l’Afrique, je ne sais même pas par où commencer. Les pays de ce continent sont si divers et si différents les uns des autres. Dans les médias, on nous présente généralement une image d’un pays ou d’une culture.  Par exemple, je n’aurais jamais pensé rencontrer un fanatique de la propreté ; j’ai rencontré un Gambien qui n’aimait pas marchander ou même s’asseoir dans une voiture sur une petite île du sud du Pacifique en écoutant de la musique de yodel (yodel music), car son chauffeur apprécie beaucoup le pays.  Donc, lorsque l’on voyage, la vie nous gifle régulièrement, et cela nous apprend à ne pas catégoriser. J’aime ça !

  • Visite de 8 pays en 4 mois, combien de pays vous reste-t-il à visiter?

Présentement, j’ai voyagé dans 21 pays depuisle début de l’année 2018. Alors, avant mon retour en Europe au mois de mars, ilme restera au moins 4 pays à visiter.

  • Pays/villesvisités

Namibie, Zambie, Tanzanie, Éthiopie, Mali,Gambie, Sénégal, Maroc, Népal, Inde, Afrique du Sud, Russie, Mongolie, Chine,Japon, Vietnam, Cambodge, Malaisie (Bornéo), Philippines, Australie, Vanuatu

  • Quelleest votre raison d’avoir choisi ces pays ?

C’est un mélange dedestinations inscrites sur ma liste et de pays qui nous ont été recommandéslors d’un voyage. Vanuatu était sur ma liste, car mes parents avaient un vieuxlivre sur le Pacifique du Sud. Les images avaient l’air si exotiques etétranges, j’étais déjà intriguée dès mon enfance. J’essaie toujours de sortir dessentiers battus. Je suis surtout intéressée par des endroits moins fréquentéset donc plus authentiques. Si possible, je dors chez l’habitant, dans des lieuxlocaux ou sur Airbnb. De cette façon, je peux me plonger directement dans lemode de vie local et aussi soutenir les communautés locales au lieu de donnermon argent à des chaînes hôtelières internationales.

  • Pourquoi18 chansons ? Est-ce que vous allez écrire une chanson dans tous les paysque vous allez visitez ?

Ce serait aussi unebonne idée! Non, je ne le ferais pas. J’ai nommé ma mission d’après le livre deJules Vernes. Un de mes amis m’a suggéré de choisir 18 chansons. Cela ressemblepresque au numéro 80 et rappelle donc le titre du livre.

  • Difficultés ?

Je n’ai pas assez de temps. Je n’ai pasplanifié mon voyage à l’avance, alors, je dois tout planifier en cours de routecomme décider quel pays visiter, réserver des vols, acheter desbillets de bus ou de train, organiser desendroits où dormir, etc. En outre, j’écris aussi des articles pour mon blogue.

Heureusement, je me sens très à l’aise pourécrire dans les transports en commun. Par exemple, dans le traintransmongolien, j’ai travaillé pendant des heures sur mes paroles.

MiaAegerter

  • Quiest Mia Aegerter ?

Je suis une chanteuseet compositrice suisse multilingue Goldwinning. Je vis et travaille à Berlin enAllemagne. J’ai cinq albums disponibles en allemand et suisse, dont un sortiun album 2017 en langue allemande. Maintenant, je travaille surtout sur lesparoles en anglais à cause des voyages. Auparavant, j’aitravaillé comme actrice à la télévision, au cinéma et au théâtre et j’aiécrit des chroniques pour un grand quotidien suisse et un magazine suisse enligne.

  • Quelleest votre mission pour faire/créer de la musique ?

C’est quelque chose queje dois faire. Je peux en vivre.

Pour plus d’informations sur Mia Aegerter:

Source de l’image : Mia Aegerter

Stéphanie Boulay et son premier album solo

Ce que je te donne ne disparaît pas est le premier projet solo de Stéphanie Boulay, du duo Les Sœurs Boulay. 

Cet album de musique folk, composé de 8 chansons survole plusieurs thèmes. Ces pièces musicales, écrites par Stéphanie Boulay nous transportent à travers différentes émotions. Il s’agit d’un 28 minutes de musique douce avec des paroles touchantes et percutantes.

La plume de Stéphanie Boulay

Le Piège donne le sentiment d’écouter une chanson qui pourrait se retrouver sur Le Poids des Confettis, le premier album des Sœurs Boulay. Aussi, elle ressemble à la chanson Jus de Boussole qui se retrouve sur 4488 de l’Amour, le deuxième album de Mélanie et Stéphanie Boulay. 

Chanson coup de coeur : Des histoires qui ne seront jamais finies 

Ensuite, il y a Sauvage et Fou qui fait référence à une femme nommée Marie qui vit des embûches.  Cette femme peut représenter toutes personnes vivant une situation difficile. Donc, le message de cette chanson est de ne pas se décourager pour avoir ce que l’on veut même s’il y a des épreuves en travers notre chemin.

La pièce Printemps, quant à elle, emmène une touche d’amour sur l’album. Une pièce pour la femme ou les femmes, c’est une célébration pour elles. 

«On se fera le miroir de l’être

Et si rien ne dur pour toujours 

On se donnera les devoirs de naître et de renaître chaque jour»

-Printemps

La résilience et la force sont les mots qui décrivent ces femmes. Un bel hommage.

La chanson titre de album, Ce que je te donne ne disparaît pas, nous fait constater que la chanteuse nous emmène à réfléchir à la notion du partage et le don de soi. Nous pouvons donner et partager sans rien attendre en retour. Le partage se fait de manière simple ou même avec les mots que l’on choisitde dire à l’autre.  

Elle partage les leçons qu’elle a apprises parce qu’elle sait que ce qu’elle donne lui reviendra.

«  Je sais que ce que je te donne me reviendra »

-Ce que je te donne de disparaît pas 

La plume de Stéphanie Boulay est belle et riche. Elle a de la facilité à raconter des histoires qui font du bien ou qui nous font penser. Un premier projet solo réussi!

Source de l’image : Bandcamp

The Politics of Living de Kodaline

Kodaline est un groupe irlandais qui fait de la musique de style rock-alternatif avec des sonorités pop.

Ce sont les chansons High Hopes et All I Want de leur premier album In a Perfect World (2013), m’a fait découvrir le groupe. Kodaline revient avec leur plus récent projet musical, leur troisième album, The Politics of Living qui touche plusieurs thèmes comme l’amour, les relations, l’empathie, la positivité, etc.

Kodaline_photo

Source : Amazon

Voici les 12 raisons de vivre selon Kodaline:

 

1. Follow your Fire 

C’est la première chanson de l’album qui donne le ton au projet. Ce morceau musical est une note positive et un rappel de suivre ton instinct et de conquérir tes rêves.
«  Did you get out? I’m wondering where you are
(Did you follow your, follow your fire?) » 

2. Hide and Seek 

Il faut ne pas se cacher, mais montrer notre authenticité. D’un autre côté, si nous devons nous cacher, nous pouvons le faire pour prendre soin de nous et ensuite devenir une meilleure version de nous-mêmes.
«  There’s no hide and seek
I see you, see me
What’s the mystery? » 

3. Angel 

Cette chanson est dédie à une admiratrice du groupe décédée lors d’un de leurs concerts à Dublin.  La leçon dans cette chanson est qu’il faut profiter de tous les moments que la vie nous offre puisque nous ne savons pas lorsqu’elle sera terminée.
«  In the blink of an eye, everything can change
So just appreciate the little things
‘Cause you never know what tomorrow brings » 

4. Worth it 

Une question à se poser « Est-ce que ça en vaut la peine? » Il faut prendre le temps de  vérifier toutes nos options pour que nous puissions prendre des décisions éclairées. Il ne faut pas trop se précipiter dans la prise de décision.

«  Is it worth it? I don’t know » 

5. Shed a Tear 

Il s’agit d’une chanson avec des paroles qui parlent pour elles-mêmes.  La leçon de vie dans Shed a Tear est d’avoir de la compassion et de l’empathie pour les gens et le monde qui nous entourent. Ils peuvent vivre des situations difficiles, mais il faut être présent pour les soutenir dans ces périodes ardues.

«  I shed a tear for you
Open your eyes, I’m by your side
I’m never leaving you
Darkness to light, stay through the night
I’m walking in your shoes » 

6. Head Held High

Garder la tête haute et ne pas se décourager même si la vie nous emmène des épreuves.

«  You need a little light to guide the way
Waiting on the sun to shine again
You gotta keep your head up high » 

 

7. Born Again 

Être la meilleure version de nous-mêmes pour nous et les gens que nous aimons. Chaque jour est une opportunité de renaître et de créer ce que nous voulons.

«  You make me want to be better
Taking me back to the line
We’ll always be stronger together » 

 

8. I Wouldn’t Be 

La huitième chanson emmène une balance sur l’album. C’est une pièce introspective où nous entendons les quatre membres du groupe remercier les individus qui ont eu un impact dans leur vie. C’est un moment de gratitude.

«  I wouldn’t be who I am, without you » 

9. Don’t Come Around

Une personne semble avoir été blessée par une autre dans une relation. Il faut prendre le temps de comprendre ce qui s’est passé et les raisons pour lesquelles cette personne (ou nous sommes rendus) à cet endroit.

«  What was ours ain’t yours and mine
Someone had to draw the line
It hurts me every now and then » 

 

10. Brother

Soutenir ton prochain. Soutenir ton frère, soutenir ton ami ou un proche qui est important pour toi.

«  If I was dying on my knees
You would be the one to rescue me
And if you were drowned at sea
I’d give you my lungs so you could breathe
I’ve got you brother »

11. Hell Froze Over

Apprendre de l’un et l’autre. Prendre les meilleures décisions pour notre bien-être.

«  I would do anything for you
But I won’t do that again
We might never get closure
Heaven knows it had to end » 

12. Temple Bar 

C’est une chanson qui nous fait suivre une personne qui se remet en question sur des moments de sa vie. Une remise en question est essentielle pour mieux avancer par la suite.
«  Like music without its dancers
Like a bird without a song
Tell me, where did it all go wrong? » 
En écoutant cet album, les voix des 4 membres de Kodaline ressemblent aux voix d’un amalgame de deux groupes soit Mumford and Sons et Coldplay.
Politics of Living est un projet musical qui te fait penser à la vie en général. C’est un album qui s’écoute bien lorsque l’on veut se détendre ou même pour découvrir l’univers du groupe irlandais. Il y a des chansons qui bougent et d’autres, plus lentes, ce qui apporte un bon équilibre au projet musical. Donc, c’est un son varié qui peut plaire à plusieurs.

Enfin, pour plus d’informations sur leur nouvel album et leurs chansons, tu peux cliquer : ici et ici.

 

Source de l’image : Song Kick