Tank and the Bangas : Green Balloon

Tank and The Bangas est un groupe de la Nouvelle-Orléans qui fusionne plusieurs style musicaux comme le hip-hop, r&b/soul, le funk, le reggae, et le rock. 

Green Balloon est le deuxième album du groupe. Leur premier album Think Tank est sorti en 2013 et il y a eu d’autres projets musicaux comme le projet live Jam in the Van en 2017

Ce deuxième projet nous plonge dans l’univers musical et créatif du groupe. La première chanson Colors donne le ton à l’album, car en l’écoutant nous comprenons que l’album traitera de divers thèmes comme les couleurs, les émotions, etc. 

On y retrouve 18 chansons et quelques interludes qui divise l’album en différentes parties ce qui donne l’impression que Tank and the Bangas présente plusieurs thèmes. Chaque interlude emmène un thème différent. 

Ces chansons emmènent un baume de bonheur et le sourire vu la diversité dans le choix des sons, des mots et de la musique. Green Ballon s’écoute bien. Nous y suivons littéralement les aventures du groupe. Par exemple, Tarriona Ball, la chanteuse principale du groupe, décrit la manière dont elle est fière d’être une femme noire dans Dope Girl Magic. Tandis que  Forgetfulness est une chanson réconfortante puisqu’une des paroles est :

«  Don’t forget to tell yourself that you’re a winner »

-Forgetfulness

Il s’agit donc, de mots motivants et c’est une chanson où le groupe donne des petits conseils pour la vie de tous les jours. 

Il  y a plusieurs chansons que j’apprécie sur Green Balloon comme : Hot Air BalloonsLazy Daze Colors Change, Ants et Nice Things.

Tank and the Bangas est un groupe à découvrir pour la diversité des sons, l’originalité des chansons et l’énergie qui se retrouve sur l’album. Un album qui fait du bien et qui emmène du bonheur!

Enfin, si tu veux regarder la vidéo qui m’a fait découvrir le groupe, tu peux voir la prestation de Tank and the Bangas à Tiny Desk, ici.

Source de l’image : Tank and the Bangas

Léonie Gray : la beauté de la sensibilité

Le vendredi 26 avril dernier, était la soirée de lancement de Sensitive, le nouvel EP de la chanteuse r&b/soul montréalaise Léonie GrayCe projet musical comporte 5 chansons.

La soirée a eu lieu au Café Les Impertinentes situé sur le boulevard St-Laurent. En entrant dans le café, nous pouvions entendre de la musique r&b/soul qui berçaitnos oreilles. L’ambiance intime nous permettait d’avoir un moment privilégié avec la chanteuse. Elle était accompagnée de 4 musiciens.  

Léonie Gray y a présenté toutes les chansons de Sensitive où elle a partagé plusieurs petites histoires, en passant des anecdotes de la création de son mini-album aux inspirations pour l’écriture de ses chansons. 

Les chansons de Sensitive

Léonie Gray a commencé avec la chanson qui se nomme Needed

« Bonjour ! Je suis Léonie et j’ai un trouble de personnalité limite pour ceux qui ne le savent pas, maintenant vous le savez ».

-Léonie Gray

Ce sont les paroles qu’elles a ditesavant de commencer à expliquer à son public l’inspiration de Needed. C’est une pièce musicale qui parle des individus qui supportent et appuient les personnes avec la santé mentale. Comment vit-on avec le fait de voir une personne qu’on aime vivre avec un trouble de santé mentale? Comment l’aider et l’appuyer? 

Aussi, à l’écoute de cette chanson sur le EP, il y a beaucoup d’émotions et d’amour. À la fin, un homme dit :

“The definition of life, this is what it is, it’s finding someone that you see a tomorrow with and another one…” 

-Needed 

Est-ce une lettre d’amour? 

Needed est une pièce musicale intéressante puisqu’elle nous permet de mettre des mots et des émotions sur ce que peut vivre une personne qui en soutient une autre atteinte d’un diagnostic de santé mentale. 

La chanteuse montréalaise a poursuivi en mentionnant que son EP se nomme Sensitive, « sensible » en français puisqu’elle a expliqué qu’avec son diagnostic, elle vit les émotions à 100%. Donc, en plus d’être très sensible, elle est soit très contente ou très triste. Elle prend le temps de comprendre et d’écouter les gens. Ce moment d’authenticité a donné le ton aux chansons de son projet musical.

La chanson One of The Boys (une de mes favorites) a suivi puis en expliquant l’inspiration de l’écriture de cette chansons, elle a fait référence à l’égalité des sexes, au féminisme et l’égalité pour tous.

Après, elle a interprété When I Saw YouCorneredet Hold it Still les 3 autres chansons qui se retrouvent sur Sensitive.

Nous pouvions ressentir la sensibilité de ses paroles, la passion pour son métier et l’amour de son art. Le public présent lors de ce lancement vivait un moment privilégié avec la chanteuse de musique r&b/soul/jazz.

Finalement, c’était une belle soirée de lancement! Sensitive est un témoignage d’authenticité, de vivre dans sa vérité, sans regret et sans honte. C’est d’être soi-même avec toute notre sensibilité et émotions. Enfin, il y a de la beauté dans la sensibilité. 


Source de l’image : Eventbrite

La musique jazz de Dominique Fils-Aimé

La chanteuse montréalaise d’origine haïtienne nous revient avec le deuxième album de sa triologie, Stay Tuned! Son premier album Nameless est sortie l’année dernière en 2018. 

Cet album touche à plusieurs styles musicaux principalement le jazz, le gospel et le soul/r&b. Dominique s’inspire également des années 60 et du mouvement des droits civiques. C’est de la musique qui te fait explorer ce moment de notre histoire. 

De plus, lors d’un événement donné à Creative Mornings (février 2019), elle a parlé du mouvement musical qui a inspiré cet album en mentionnant «le jazz est la révolution de la femme, des noirs et de la collectivité » . Une autres des phrases qu’elle a dite et qui décrit cet album est qu’ «on veut faire place à la table pour tout le monde ». Oui, il est important de faire de la place à tous pour que tout le monde puisse s’exprimer.

Par exemple dès la première chanson, Good Feeling, nous découvrons l’univers jazz de Dominique. Il s’agit d’une belle introduction musicale qui donne le ton à cet album où sa voix est l’instrument principal. 

Dans Where There is Smoke, elle semble se questionner sur plusieurs questions comme par exemple l’image que nous représentons en tant qu’être humain. Donc, est-ce que je suis les cendres de mon frère, de ma terre natale? Alors, sommes-nous comme nos frères et sœurs!? Sommes-nous la réflexion de tous et chacun? 

«  Do you smell Smoke? 
Are we on Fire?  
Am I the Ashes 
Of our Brother 
Of the Motherland? »

-Where There Is Smoke

Une chanson qui fait réfléchir.

Ensuite dans Big Man Don’t Cry, l’auteure-compositrice chante sur une situation relation qui n’a pas fonctionné qui semble être terminée. Moment triste mais elle prend les devants et suit son proche chemin.

«  Dust that settled into my mind 
Not worth blaming you 
Harshness settled into my mind 
Things were said and now we’re done 
Things were said and now we’re through »

-Big Man Don’t Cry

Finalement, toutes les chansons sur cet album nous font découvrir la créativité et les paroles des chansons de Dominique Fils-Aimé. Elle y revisite le jazz en y emmenant une touche moderne. Une découverte à faire si tu ne connais pas le jazz. 

Stay Tuned! nous permet de découvrir le courant musical jazz. Ce deuxième album de Dominique Fils-Aimé, peut être traduit par rester alerte à ce qui se déroule dans notre monde. Ces pensées peuvent nous mener à découvrir des éléments dont nous ignorions l’existence. 

Cet album est à découvrir! Un bel hommage à la musique jazz, la femme et le mouvement civique.

Source de l’image : Bandcamp