Un artiste à suivre…Wesley Sky!

Le 11 octobre dernier, le spectacle de Wesley Sky a eu lieu au restaurant-lounge Orhema situé à Laval.

Ce fut une soirée de musique et de découvertes musicales où Wesley Sky, artiste et rappeur montréalais en provenance de Cartierville a donné un spectacle en compagnie d’artistes invités.  

Cette soirée musicale animée par Kara Antoine nous a donc fait découvrir divers artistes venus partager leur art.

Les artistes invités

Les deux artistes qui sont venus faire leurs prestations sur scène sont la chanteuse Suffi Makaya et le poète Vu Zi.

Suffi Makaya a fait une belle interprétation de la chanson Diamonds de Rihanna. Toutefois, à quelques moments la voix de Suffi Makaya était trop basse et nous ne pouvions pas bien entendre sa voix. À mon avis, la performance a été trop courte et nous aurions voulu entendre davantage de son répertoire.

Ensuite, a suivi la performance de Vu Zi qui a présenté deux poèmes, dont un, nommé “Jeunesse décadente”. Le poète a mentionné avoir eu une réflexion portée sur l’amour. Il a dit qu’une preuve d’amour est d’écouter. Donc, il faut être attentif et porter une attention particulière à ce que les artistes nous présentent. 

La dernière prestation de la première partie de la soirée a été consacrée à la rappeuse Po Lean. Elle a chanté des pièces musicales de son EP Growing Through It . Po Lean veut inspirer son public à avoir un esprit de force et de courage. Elle à une belle énergie sur scène! Son projet sera disponible en janvier 2020. Hâte de découvrir son EP!

Wesley Sky

Wesley Sky a présenté plusieurs chansons à son public (#teamBATISSEURS) comme  Jungle et TRAP (Travail – Respect – Amour – Passion).  Il a fait la chanson Lettre à mes fils, dédiée à ses fils, une pièce d’un ton plus personnel, car il voulait que son public saisisse qui il est. 

“Je fais du rap constructif avec style”

-Wesley Sky

Une des questions qu’il a posé au public est : 

Téquitoi? (Tu es qui toi?)

Moi, c’est Wesley Sky toi tu es qui?

L’artiste montréalais a expliqué qu’il était important de savoir qui nous sommes. Aussi, il a mentionné également lancé un puissant message concernant la dépression : 

« J’ai vécu la dépression et ça ne définit pas qui je suis”

– Wesley Sky

Donc, qu’est-ce qui nous définit? Notre métier? Notre passion? Notre entourage? 

L’énergie dans le lounge était électrisante et nous pouvions voir quelques membres du public chanter les paroles des pièces musicales. 

Enfin, une belle énergie s’est fait ressentir lors du spectacle. Il semble que le thème de la soirée était l’identité. Être fier de qui nous sommes et du chemin qui est dessiné devant nous. Tous les artistes ont démontré cela au public. Alors, et toi….téquitoi?

Source de l’image : Wesley Audigé

Une conversation avec Kim Thúy

Dans le cadre de la série des arts et des lettres en association avec le Conseil des Arts et les Lettres du Québec et de la Bibliothèque et Archives Nationales du Québec, l’auteure Kim Thúy était présente afin de discuter avec le public.

Elle a publié plusieurs livres à succès tels que Ru, Mãn, Vi, Le secrets des Vietnamiennes, etc.

La bonne humeur et la joie de l’auteure vietnamienne et québécoise Kim Thúy se faisait ressentir dans l’auditorium. Elle a laissé le public poser des questions pour avoir une discussion sur divers sujets.

Voici les points importants de la soirée, «  Le temps…les mots » de Kim Thúy.

Adaptation

Elle s’adapte rapidement au lieux où elle se retrouve (lors de ses voyages).

Processus d’écriture

Elle peut passer une journée pour trouver un mot mais plus précisément Kim Thúy doit entendre les mots dans sa tête. Un des éléments fort intéressant dont elle a discuté est le fait que la langue vietnamienne est basée sur le chinois. Aussi, elle est créée par les images tandis que le francais est créé par le son.

Kim Thúy efface 70% à 80 % de ses écrits lorsqu’elle est dans son processus d’écriture. En ce moment, elle est en train de rédiger un roman où elle ressent le même sentiment de joie qu’au début de sa carrière d’écrivaine.

Routine d’écriture

L’auteure n’a pas de routine. Elle écrit debout sur son comptoir de cuisine où elle pose son ordinateur sur des livres. Aussi, Kim Thúy a mentionné qu’elle prend le temps d’écrire dans les aéroports. Toutefois, elle a spécifié qu’elle n’écrit plus dans les avions, car elle veut prendre le temps de se reposer avant d’arrivée à destination.

Personnalité

Kim Thúy était une enfant très timide lorsqu’elle était au Vietnam. Et pourtant, maintenant, lorsqu’elle est sur scène et partage sa passion avec le public elle ne semble pas être timide mais très à l’aise. Aussi, elle a expliqué qu’au moment où elle et sa famille sont arrivées au Québec, Kim Thúy a eu une deuxième naissance.

Un des moments forts de la soirée a été la rencontre d’une étudiante venue de New Delhi en Inde pour venir faire ses études de maîtrise en langue française. Donc, elle a décidé faire ses études sur les écrits de Kim Thúy. Un beau moment !

Cette soirée de littérature et de savoir a été riche en émotions et témoignages. Donc, comme Monsieur Jean-Louis Roy, le président de la Bibliothèque et Archives Nationales du Québec a dit:

«  Ce soir nous allons recevoir un être humain exceptionnel, un être rare qui a eu plusieurs vies… »

-Jean-Louis Roy, président de la BANQ

Kim Thúy est une grande dame qui a eu plusieurs vies (plusieurs carrières) ce qui lui a permis, aujourd’hui, d’être la meilleure version d’elle-même. Tout cela s’est fait ressentir lors de l’heure et demi passée en sa compagnie.

Enfin, c’était une soirée remplit de fous rire, de joie et d’inspiration. Ce temps passez en la compagnie de Kim Thúy est un rappel qu’il ne faut pas hésiter de poursuivre nos rêves même s’il peut y avoir des embûches.

Source de l’image : Le Métropolitain

Une conversation avec Hanorah

For the good and the bad guys est le plus récent projet musical de la auteure-compositrice et chanteuse montréalaise Hanorah. Nous avons discuté de son processus de création, de son inspiration musicale et de sa carrière musicale.

EP : For the good guys and the bad guys 

  • La lumière et la noirceur qui existent en nous tous.
  • Ceci fait partie de son processus de guérison puisqu’elle a subi une agression sexuelle.
  • Il s’agit d’être en relation avec les deux côtés d’elle-même (le bon et le mauvais) qui peuvent lui permettre de prendre les bonnes décisions.

Audience/Public 

  • Hanorah espère que son EP puisse toucher les personnes qui ont vécu un traumatisme.
  • Les chansons peuvent emmener un support à ces personnes et les inciter à cultiver un sens de responsabilité.

Thèmes 

  • La recherche de soi, l’espoir, l’acceptation de soi,  les relations amoureuses, la rédemption et grandir.

Processus créatif 

  • L’enregistrement a pris deux jours puisque le réalisateur Alex Lapointe partait en tournée avec son groupe The Brooks.
  • Certaines des chansons ont été composées il y a 3-4 ans.
  • La chanson Clementine qui se retrouve sur le EP est la deuxième version de la chanson.

« Le EP est le résultat de 3-4 ans de travail musical et de travail sur elle en tant que survivante, femme, être humaine et musicienne ».

Hanorah

Post Romantic Stress Disorder

  • Un autre EP qu’elle a fait avant son aventure à l’émission La Voix et Dare To Care Records.
  • Elle ne sentait pas à une bonne place comme aujourd’hui. Elle était dans un moment de deuil après ce qu’elle a vécu.

Prendre du temps

  • Son agression sexuelle a eu lieu il y a 7 ans.
  • Hanorah a pris le temps de travailler sur elle.
  • La musique fait partie de son parcours vers la guérison.
  • À l’écoute de ses chansons dans Post-Romantic Stress Disorder, elle mentionne que on peut entendre où elle se situait mentalement dans son parcours. 

Chanson : Long Road 

  • La route n’est jamais terminée.
  • Il faut accepter que le chemin ne soit pas linéaire.

« Healing, recovering and growing aren’t linear at all. It’s important to accept that it won’t be easy to recognize them for what they are. They are part of growing. »

-Hanorah

  • Tu vas toujours trouver ton chemin même si la route de guérison peut être difficile.

Chanson : New Orleans

  • Une culture et société qui se relève même si elle a vécu des moments difficiles comme l’ouragan Katrina de 2005.
  • Elle aime la culture et la musique.
  • New Orleans est une lettre d’amour à son groupe et ses musiciens pour les 3 dernières années qu’ils ont vécu ensemble.

« My life was so much better now that I could’ve imagine »

-Hanorah

  • Elle est surprise en pensant à la vie qu’elle a vécue il y a 3 ans et celle qu’elle vit en ce moment. Hanorah ressent beaucoup de gratitude.

Passion chant et musique

  • Depuis un jeune âge, elle sait qu’elle veut faire de la musique.
  • Elle pensait que tout le monde voulait être musicien et que les gens choisissaient d’autres emplois, car c’était difficile.

« I jut always knew, It was always in me »

-Hanorah

  • 2-3 ans après son agression elle était malheureuse et cherchait un moyen de prendre sa vie en main et faire ce qu’elle voulait désirait. Elle a choisi sa carrière musicale ce qui fait qu’elle a contacté des producteurs et musiciens.
  • Il faut être conscient d’où nous sommes. 
  • Tout cela fait partie de son parcours de guérison. Il est important pour elle de constater où en est son état émotionnel. Les différentes étapes sont un test/un défi pour ses mécanismes d’adaptation. Alors, les étapes de sa carrière lui permettent de comprendre et voir cela.

Écriture des chansons

  • Elle peut avoir une situation en tête ou entendre une histoire et composer une chanson.
  • La musique peut lui arrive en premier et elle commence à composer.
  • Elle collabore avec son guitariste et conjoint Paul De Rita. Ils vont composer souvent ensemble.

Inspirations musicales

  • R&b/soul/jazz
  • Funky-groove-rock
  • Joss Stone
  • Amy Winehouse
  • Kelly Clarkson
  • Ottis Redding
  • Charles Bradley
  • Musique classique, alternative, etc.
  • L’album As I  Amd’Alicia Keys, mais plus particulièrement Lessons Learned et la chanson As I am ce sont des pièces musicales qu’elle aime.

Message des chansons

  • Il y a beaucoup de gens qui peuvent vivre des situations lourdes et difficiles. Donc,  For the good and the bad guys est un album pour venir en aide à ces personnes pour ne pas qu’elles se sentent seules.
  • Il ne faut pas abandonner et aller de l’avant !

Pour plus d’informations sur Hanorah : 

Source de l’image : Dare to Care Records