Une conversation avec Charlotte

Charlotte, dont la voix ressemble à celles de Emili Sandé x Elli Ingram x Jessie Reyez est une chanteuse anglaise qui fait de la musique r&b/soul.Son plus récent EP, Nowhere To Hide, comporte 4 chansons.

Une de mes chansons favorites est I Tell Lies pour sa voix, les paroles et le rythme.

J’ai discuté avec l’artiste anglaise pour avoir plus d’informations sur son processus créatif, ses inspirations musicales et l’inspiration pour son plus récent projet.

EP : Nowhere to Hide

  • Your EP is named Nowhere to Hide, why this title?

It has a couple of different meanings to me. In a literal sense it’s about the four songs on the EP being so baring. I’m not withholding any secrets, I’m putting all of my feelings out in the open and giving myself nowhere to hide. It’s a lyric in the first song ‘I Tell Lies’. In that song it’s more about feeling the side effects of being an outgoing character that people expect positivity and high energy from 24/7. Those days when you don’t feel great and you want to blend into the background but feel like you’ll let people down if you do… that makes me feel like there’s nowhere to hide. 

What is/are the main themes of your EP?

The four songs are about the some of the most significant things I’ve felt and experienced whilst growing up. Self esteem, loneliness, trying and failing at relationships and probably trying and failing to be a fully functioning adult haha. 

  •  What is the main message behind the song Nervous ?

I guess in a general sense, it’s my attempt at trying to articulate that almost indescribable feeling between two people who have a connection. Even when things go wrong and you know you can’t be together, you still get that weird feeling in your stomach when you see them/hear their name. There’s a bit more to the story of the song than that though, as it’s also about me screwing something good up. 

  • In the song Just Me, while listening to the song, I thought of the words authenticity, truth and love. What does it mean to you?

To me it means self acceptance. I’ve been so so hard on myself growing up. I really closed myself off from dealing with emotions and, in hindsight, probably shut a lot of other people out as well. I’m trying to learn to be kinder to myself and more open with others. 

Création et écriture des chansons

What are your inspirations for writing?

 Life. Everything that that happens to me, even things that might seem insignificant. Occasionally other people’s stories but most of the time it’s biographical. 

How does your creative process work? Do you have a routine for creating your musical project?

I don’t have a routine for writing. I have to constantly change up how I create to keep it fresh and to bring out new ideas. But most good songs of mine start from a pretty deep conversation and grow from there. 

Projets

• Are you working on an album?

I’m constantly writing and building my next projects. I have songs that I have in mind for my album and am therefore saving. I think I’ll put out at least one more EP before I release an album though. 

Artiste

Who is Charlotte?

I’m from Hull, East Yorkshire in the North East of England. I’m 21. My best mate is my dog Mabel and I spend most of my time snacking. 

When did you realize you wanted to become a singer?

I watched my grandparents perform from being a baby so I think I decided pretty early on that I was going to do the same. 

What is the message you want people to get from your songs?

I don’t really think it’s my place to decide what people take from the songs. I just hope that people can find themselves within them and relate in some way. 

What is your purpose for creating music?

 First and foremost it’s my way of processing and making sense of the things that happen in my life. I’m not going to pretend that I’m doing it for the greater good but when people relate to what I write about it definitely encourages me to continue being open and honest. 

Who are your musical inspirations?

 My grandparents. Old soul greats like Aretha, Otis, Luther and Stevie. I could go on forever listing artists that inspire me as I listen to a lot of music but everything that’s on my Spotify playlist ‘In My Ears’ is what has been inspiring me recently.

Pour plus d’informations sur Charlotte :

P!nk : Difficile d’être un humain.

P!nk nous revient avec son 8e album en carrière, Hurts 2B Human. Son dernier album Beautiful Trauma était sorti en 2017.

Les réflexions

Hurts 2B Human (Hurts To Be Human) 5 mots qui peuvent être difficile à lire ou même entendre puisque nous pouvons ressentir la peine et la douleur de ce que cela signifie. D’un autre côté, il peut être difficile d’être un être humain, mais beau à la fois puisque nous sommes remplis de beauté et de contradictions. Nous nous questionnons sur plusieurs éléments qui peuvent faire avancer ou régresser notre vie. Nous sommes maitres de nos vies, bien souvent, nous ne pouvons pas contrôler les choses qui nous arrivent, mais nous pouvons contrôler nos réactions face à ces divers évènements 

Donc, le titre du nouveau projet musical de P!nk emmène plusieurs réflexions. La chanteuse américaine y collabore avec plusieurs chanteurs comme Chris Stappleton, Khalid et le groupe américain de musique électronique Cash Cash.

Les chansons

Les 13 morceaux musicaux qui se retrouvent sur le 8e album de P!nk traitent de divers sujets liés à l’être humain comme les relations, la sécurité, les épreuves, les réussites, l’amour, etc.

Par exemple, dans (Hey why) Miss you sometimes, elle semble se questionner sur la relation qu’elle vit. Même si cette personne semble lui avoir fait vivre de moments difficiles, elle lui manque quand même.

«  (…)
So hey, why do I miss you sometimes?
Thousand nights I’ve said goodbye, almost lost my mind
So hey, why do I miss you sometimes? »

– (Hey why) Miss you sometimes

Aussi, dans la chanson Happy, elle cherche la joie dans les périodes troubles de la vie.

«  I don’t wanna be this way forever
Keep telling myself that I’ll get better
Every time I try I always stop me
Maybe I’m just scared to be happy »

– Happy

Les chansons fortes de l’album sont Hurt 2B Human (chanson titre de l’album) avec Khalid, Courage90 days avec Wrabel, The Last song of your life pour les paroles.

Enfin, j’ai eu un coup de cœur pour le duo avec le chanteur country Chris Stapleton, Love Me Anyway. La fusion de leur voix est magique. Est-ce que P!nk compte faire plus de collaborations avec Chris Stapleton? Ce duo m’a fait pensé au projet You + Me qu’elle a fait avec Dallas Green le chanteur principal du groupe City and Colour. Rose ave. qui était sorti en 2014.

Finalement, il peut être difficile d’être un humain, mais il faut trouver des moyens pour voir les choses du bon côté même si c’est ardu. Hurts 2B Human est un rappel que la vie est belle et qu’il faut en profiter.

Source de l’image: FNAC

Merci Florence + The Machine!!!

Le 28 mai dernier, le groupe britannique, Florence + The Machine, s’est arrêté à Montréal dans le cadre de sa tournée pour son plus récent album High as Hope.

La première partie a été consacrée à Dev Hynes mieux connu sous son nom d’artiste Blood Orange. Il fait de la musique r&b/soul. 

Source de l’image : Pitchfork

Negro Swan, son plus récent album est sorti en 2018. Sa performance m’a fait redécouvrir ses chansons, mais selon moi, le spectacle aurait été plus intéressant dans une petite salle. 

Florence + The Machine 

Source de l’image : NME

Les musiciens sont entrés un à la suite de l’autre sur scène pour prendre leur place et ensuite, Florence a fait son entrée gracieusement. 

Les deux premières chansons qu’elle a faites son June et Hunger

Il y avait un sentiment de calme dans le Centre Bell. L’audience ne faisait pas beaucoup de bruit ce qui nous permettait de bien entendre les paroles et de vivre des moments magiques avec le groupe.

Ensuite, Florence a dit :

“Hello Montreal. We are Florence + The Machine. Would you like to dance with us?”

Florence Welch

C’est à ce moment qu’elle a demandéà toutes les personnes présentes de fermer leurs cellulaires et de vivre le moment avec le groupe. 

Florence a mentionné qu’elle sentait une belle énergie dans la salle et qu’elle présageait une bonne soirée. De plus, elle a partagé qu’elle elle vit de l’anxiété. Heureusement, le fait de performer devant un public agit comme thérapie ce qui l’aide.

«  Every night it has helped me so much »

-Florence Welch

Après, elle a chanté South London Forever, une chanson en hommage à South London, où elle a grandi. Donc, lors de sa prestation, elle a demandé à l’audience de se tenir les mains. Quel beau moment. Un moment d’union et de beauté.

Le groupe a présenté plusieurs chansons de High as Hope comme 100 years, PatriciaSky Full of Song sans oublier les autres chansons de son répertoire comme Shake It OffWhat Kind Of ManModeration et Dog Days Are Over

La présence de Florence Welch est puissante. Elle était libre. Elle dansait, sautait, chantait et surtout elle vivait le moment présent.

Merci Florence pour ce moment! C’est un spectacle dont je vais me rappeler très longtemps! 

Florence + The Machine est un groupe à voir en spectacle pour l’énergie, l’amour qu’il transmet à son public et surtout la beauté et la présence de la chanteuse, Florence Welch. 

Source de l’image : Coup de Main