Une soirée acoustique avec Tire Le Coyote

Dans le cadre des “Salons Acoustiques” de La Chapelle, le 7 février dernier, Benoît Pinette aussi connu sous son nom d’artiste Tire Le Coyote a présenté des chansons de son plus récent album Désherbage. Cette soirée était une présentation en collaboration avec La Tribu et Les Scènes Contemporaines de La Chapelle. 

La salle de spectacle était située dans une petite salle où les membres du public étaient pour la plupart assis sur des coussins et/ou sur des bancs. L’atmosphère qui régnait dans la salle était semblable à celle d’un salon. Dès notre entrée dans cette salle, nous pouvions ressentir un sentiment de calme. Les gens discutaient entre eux comme s’ils étaient dans leur propre salon, confortable et relax. Comment ne pas se sentir calme dans une salle-salon comme celle-là?

Chanter sans micro

Jean-François Bélanger 

La première partie du spectacle était consacrée à au multi-instrumentalisme et compositeur Jean-François BélangerI

Il a présentait des chansons traditionnelles inspirées des pays scandinaves et du Québec. Un des instruments principaux qu’il a utilisés lors de sa prestation est un Nyckelharpa l’instrument national de la Suède.

Bélanger a présenté différentes compositions comme Valse Nuptial et Horreur Boréale, qui à l’écoute pouvaient nous donner la sensation d’être dans une grande salle de bal d’époque où tous les convives dansent de la valse et sont vêtus de leurs costumes et robes d’époque.

La beauté de la performance de Jean-François Bélanger est qu’il n’y avait aucunes paroles dans ses chansons, mais que le son des instruments qu’il utilisait et qui apportaient un sentiment de calme dans la salle. La prestation de toutes les chansons se faisait sans micro. Il s’agit là une belle manière d’apprécier les pièces musicales instrumentales.

Enfin, ilexpliquait les inspirations derrière seschansons en y partageant des faits historiques et en y ajoutant une touche d’humour. Un voyage intéressant qui donne envie d’aller visiter les pays scandinaves! 

Tire Le Coyote

Tire Le Coyote a présenté son répertorie musicalaccompagné de son acolyte Shampoing et de leurs guitares. Écouter la musique de Tire Le Coyote te fait découvrir de la poésie et des histoires qui emmènent à réfléchir.

Il a fait plusieurs chansons comme Tes bras comme une murailleJeu vidéo(un coup de cœur qui est reprise de la chanson Video Games de Lana Del Ray), Jolie-AnneLe ciel est back orderChanson d’amour en sol standardConfetti, etc.

Cette soirée a été un moment de découverte. C’était l’opportunité de porter une attention particulière aux paroles de chansons de Tire Le Coyote. La prestation s’est faite sans micro et il n’y avait pas de technicien au son. Donc, comme il a dit avec un sourire «  s’il y a un problème, il n’y a pas de soundman » . 

Aussi, il prenait le temps de prendre le pouls de l’audience et de luidemander si elleavait des suggestions ou des questions entre les chansons. Il expliquait  les raisons et les inspirations de l’écriture de seschansons ce qui emmenait une touche spéciale à l’atmosphère de la prestation. Par exemple, il a tenté de capter l’énergie d’une dame avec qui il discutait après un spectacle à Saint-André-de-Kamouraska qui a par la suiteinspiré La fille de Kamouraska, chanson qui se retrouve sur son album Panorama sorti en 2015.

L’audience a été très attentive tout au long du spectacle. Une belle chimie était présente entre l’artiste et les personnes assises dans la salle.

Finalement, c’était la première soirée des Soirées Acoustiques de La Chapelle. Un premier rendez-vous réussi où la musique acoustique était à l’honneur!

Source de l’image : Place des Arts

Une conversation avec la chanteuse et voyageuse Mia Aegerter

La chanteuse suisse Mia Aegerter parcours le monde en écrivant 18 chansons. Nous avons discuté de son projet Around the world in 18 songs.

Album

Présentement, vous êtes en train d’écrire  un album et de voyager. Qu’est-ce qui vous amené a créer ce projet musical ?

J’aime voyager et j’aime la musique.  Voyager le monde avec une guitare à toujours été un de mes rêves. Donc, lorsque j’ai décidé de réaliser ce projet, Martin Fliegenschmidt, un membre de mon équipe et projet est venu avec moi. J’ai un partenaire de voyage sur cette mission la plupart du temps alors, par exemple, lorsque nous jouons de la musique pour et/ou avec les habitants des pays, il est plus facile pour nous de surpasser les barrières de langues ou les différences sociales.

« Music is such a great heart-opener. It‘s like a universal language ».

Processus de création ?

Mes chansons sont inspirées de mes expériences et de mes observations, ce qui fait que mes paroles sont très personnelles. Mon inspiration provient d’être touchée profondément. Par exemple, lorsque je suis touchée par une histoire ou une situation, je commence à écrire une chanson.

Donc, je commence par une parole, mais en voyage il m’est arrivé d’être dans un endroit tellement émouvant que j’ai pris ma guitare et tenté de composer une pièce musicale qui pourrait représenter le paysage qui défile devant mes yeux. Par exemple, je pense aux vastes paysages enchanteurs de la Mongolie ou à l’immense désert de Namib en Namibie.

Est-ce que votre projet est inspiré du livre de Jules Vernes « Autour du monde en 80 jours » ?

Oui ! J’ai décidé de nommer mon projet d’après le livre de Jules Vernes. Je suppose qu’il reflète une partie de moi qui aime voyager, mais plus précisément, c’est de plonger dans de nouveaux mondes étranges avec seulement une petite guitare et une grande curiosité. En commençant le projet, je voulais l’intituler « Autour du monde en 80 jours », mais écrire 80 chansons serait un long processus. Alors, j’ai décidé de parcourir le monde en y écrivant 18 chansons.

À quel moment sera-t-il disponible pour le public ? Une date de sortie ?

Je planifie sortir un EP cette année. Toutefois cela dépend de la vitesse à laquelle je peux réaliser le produit final.  En ce moment, nous publions déjà des vidéos de nouvelles chansons sur Youtube et sur mon blogue: Aroundtheworldin18songs.com. De plus, je veux éditer des vidéos de musique et éventuellement une créer un documentaire / film musical à partir des images que nous filmons pendant le voyage. Mais c’est une idée que j’ai eue en voyageant. 

« I think it might be interesting for the people to see how a song is being created »

Est-ce qu’il y a un thème principal à votre projet ?

Non, pas vraiment, mais la plupart des chansons sont influencées par notre voyage. La première chanson que nous avons écrite en Gambie s’appelle Travelling Light. Mon sac à dos ne pesait que 8 kilos. J’aime être flexible et légere lorsque je voyage. C’est la dernière fois que j’ai enregistré un sac à l’aéroport. Donc, voyager léger doit être compris littéralement et métaphoriquement. Enfin, deux autres chansons que j’ai écrites sont Transit Zone et Heritage.

Voyages

  • Dans une de vos publications Instagram, vous avez écrit «« When overseas you learn more about your own country, than you do the place you’re visiting » de Clint Borgen. Qu’avez-vous appris de votre pays ?

Quand on est confronté à d’autres cultures, nous réalisons notre  propre éducation sociale et culturelle. Par exemple, par rapport à de nombreux pays dans lesquels nous avons voyagé, je pense que mon pays d’origine (la Suisse) est à certains égards trop axé sur la propreté et la sécurité. L’accent est mis sur l’individualité et le développement personnel, alors que dans de nombreux pays où nous nous sommes rendus, l’accent est mis sur la communauté plutôt que sur l’individu. En Suisse, j’ai grandi avec beaucoup d’espace privé et nous accordons une grande importance à la discrétion. Vous ne trouverez rien de tout cela dans un train en Inde ou dans un bus public en Zambie. J’ai été mis au défi de manière inattendue et j’ai donc eu la chance de voir ma propre éducation d’une autre façon.

  • Qu’apprenez-vous sur vous lors de votre voyage ?

J’ai appris que j’ai des préjugés sans même le savoir. Je pensais que Moscou serait une ville dure et froide, mais au lieu de cela, j’ai trouvé une ville pleine de poésie et de mélancolie. En ce qui concerne l’Afrique, je ne sais même pas par où commencer. Les pays de ce continent sont si divers et si différents les uns des autres. Dans les médias, on nous présente généralement une image d’un pays ou d’une culture.  Par exemple, je n’aurais jamais pensé rencontrer un fanatique de la propreté ; j’ai rencontré un Gambien qui n’aimait pas marchander ou même s’asseoir dans une voiture sur une petite île du sud du Pacifique en écoutant de la musique de yodel (yodel music), car son chauffeur apprécie beaucoup le pays.  Donc, lorsque l’on voyage, la vie nous gifle régulièrement, et cela nous apprend à ne pas catégoriser. J’aime ça !

  • Visite de 8 pays en 4 mois, combien de pays vous reste-t-il à visiter?

Présentement, j’ai voyagé dans 21 pays depuis le début de l’année 2018. Alors, avant mon retour en Europe au mois de mars, il me restera au  moins 4 pays à visiter.

  • Pays/villes visités

Namibie, Zambie, Tanzanie, Éthiopie, Mali, Gambie, Sénégal, Maroc, Népal, Inde, Afrique du Sud, Russie, Mongolie, Chine, Japon, Vietnam, Cambodge, Malaisie (Bornéo), Philippines, Australie, Vanuatu

  • Quelle est votre raison d’avoir choisi ces pays ?

C’est un mélange de destinations inscrites sur ma liste et de pays qui nous ont été recommandés lors d’un voyage. Vanuatu était sur ma liste, car mes parents avaient un vieux livre sur le Pacifique du Sud. Les images avaient l’air si exotiques et étranges, j’étais déjà intriguée dès mon enfance. J’essaie toujours de sortir des sentiers battus. Je suis surtout intéressée par des endroits moins fréquentés et donc plus authentiques. Si possible, je dors chez l’habitant, dans des lieux locaux ou sur Airbnb. De cette façon, je peux me plonger directement dans le mode de vie local et aussi soutenir les communautés locales au lieu de donner mon argent à des chaînes hôtelières internationales.

  • Pourquoi 18 chansons ? Est-ce que vous allez écrire une chanson dans tous les pays que vous allez visitez ?

Ce serait aussi une bonne idée! Non, je ne le ferais pas. J’ai nommé ma mission d’après le livre de Jules Vernes. Un de mes amis m’a suggéré de choisir 18 chansons. Cela ressemble presque au numéro 80 et rappelle donc le titre du livre.

  • Difficultés ?

Je n’ai pas assez de temps. Je n’ai pas planifié mon voyage à l’avance, alors, je dois tout planifier en cours de route comme décider quel pays visiter, réserver des vols, acheter des billets de bus ou de train, organiser des endroits où dormir, etc. En outre, j’écris aussi des articles pour mon blogue.

Heureusement, je me sens très à l’aise pour écrire dans les transports en commun. Par exemple, dans le train transmongolien, j’ai travaillé pendant des heures sur mes paroles.

Mia Aegerter

  • Qui est Mia Aegerter ?

Je suis une chanteuse et compositrice suisse multilingue Goldwinning. Je vis et travaille à Berlin en Allemagne. J’ai cinq albums disponibles en allemand et suisse, dont un sorti un album 2017 en langue allemande. Maintenant, je travaille surtout sur les paroles en anglais à cause des voyages. Auparavant, j’ai travaillé comme actrice à la télévision, au cinéma et au théâtre et j’ai écrit des chroniques pour un grand quotidien suisse et un magazine suisse en ligne.

  • Quelle est votre mission pour faire/créer de la musique ?

C’est quelque chose que je dois faire. Je peux en vivre.

Pour plus d’informations sur Mia Aegerter:

Source de l’image : Mia Aegerter

Nao : vivre le moment présent avec passion

Le spectacle de Nao a eu lieu au Théâtre Corona de Montréal le 30 janvier dernier. 

Première partie : Xavier Ömar

Source : Trackstarz

Xavier Ömar est un chanteur de musique r&b de la Californie aux États-Unis.

Il est arrivé sur la scène accompagné de ses 3 musiciens. Le son était quelque fois trop fort ce qui nous empêchait d’entendre ce qu’il chantait. Dommage !

Il a présenté quelques chansons de son projet collaboratif avec le profil Sango, Hours Spent Loving You (2016). Ömar a chanté Grown Woman puis en l’écoutant performer, j’ai réalisé que sa voix ressemblait à celle du chanteur r&b Miguel. De plus, il a chanté If This Is Love du projet The Everlasting Wave et il a pris le temps d’expliquer au public la signification de la chanson. Dans son explication, il s’est adressé aux femmes présentes dans l’audience en disant : 

« Your strength is standing for who you are…and what God created you to be»

-Xavier Ömar

Donc, s’aimer et s’accepter comme nous sommes.

Xavier Ömar est un artiste à suivre. Il avait une belle énergie sur scène! Bonne première partie, mise à part à quelques reprises le son trop fort qui nous empêchait d’entendre les paroles de ses chansons.

Nao : Énergique & passionnée

Source : Songkick

La prestation de la chanteuse a commencé lorsque ses 4 musiciens sont montés sur scène jouer l’instrumental de la première chanson de son plus récent album SaturnAnother Lifetime. Ensuite, nous pouvions entendre la voix de Nao chanter les premières paroles à l’arrière de la salle. Elle a chanté cette pièce musicale au milieu de l’audience qui elle à son tour chantait toutes les paroles.

Après cette pièce, Nao s’est dirigée vers la scène où elle a fait Change your Mind .

Il y avait deux bouquets de ballons blancs sur les côtés de la scène (comme ceux qui se retrouvent sur la couverture de son plus récent album Saturn) et elle a donné des ballons à quelques personnes dans la foule. Nao a une belle connexion et proximité avec son public montréalais. À la troisième chanson elle était déjà assise sur scène proche de lui.

« I want to take you on a journey tonight »

Nao

Elle a mené les membres du public dans un voyage musical rempli de couleurs, de danse et surtout de belle énergie. Nao a poursuivi sa performance avec Make it Out Alive et Fool To Love, chanson de son premier album For All We Know. Ensuite, Gabriel et Orbit ont suivi. 

Elle a pris le temps de discuter avec son public où elle a partagé qu’elle est dans le monde du chant depuis qu’elle est âgée de 14 ans. L’auteure-compositrice a eu plusieurs métiers dans le domaine comme professeure de chant et vocaliste (background singer). Alors, il y a 5 ans, elle a décidé de créer sa propremusique. Ses inspirations musicales sont Erykah Badu, D’Angelo, Chaka Khan, Stevie Wonder,etc. Par exemple, elle a énormément été inspirée par D’Angelo. En s’inspirant de la chanson Brown Sugar (de D’Angelo), elle a crée Inhale Exhale qui se retrouve sur son premier album For All We Know. Elle a montré son processus de création sur scène avec ses musiciens. Un moment spécial de la soirée. Un autre moment fort de la soirée fut lorsqu’elle a fait Drive and Disconnect puisque tout l’audience dansait et chantait. Une énergie contagieuse!

Son ton de voix est impressionnant. Elle peut passer d’un ton aigu à grave sans difficulté. Elle est passionnée par ce qu’elle fait et vit dans le moment présent. Il est beau de voir une artiste démontrer ce qu’elle fait avec toute liberté.

C’était la première fois que je la voyais en spectacle et ce ne sera pas la dernière. Le monde de Saturn de Nao est beau, coloré et rempli de beaux items à découvrir. 

Source de l’image : This Nao