Rosie Carney : vivre le moment présent !

Rosie Carney est ma nouvelle découverte musicale. La première fois que j’ai entendu cette jeune artiste irlandaise de style folk, c’est sur la chanson Thousand que j’ai trouvée sur une playlist.

Sa voix, l’émotion et la mélodie de la chanson m’ont fait vouloir découvrir ses autres chansons.

Rosie Carney ft Lisa Hannigan

Bare est le premier album de Rosie Carney. Il emmène la paix et la sérénité. Les thèmes qu’elles abordent sont l’amour, la dépression, les relations, etc. Elle présente de la musique relaxante qui te fait vivre dans le moment présent.

«  No one knows what lies ahead
Don’t try too hard to see
Close your eyes and go with it
And try to let it be
 »

What You’ve Been Looking For

Ce sont les premières paroles que nous pouvons entendre sur l’album. Les paroles sont simples mais elles te font prendre conscience que le moment présent est ce que nous devons tenter de vivre à 100%. C’est plus difficile à dire qu’à faire mais pourquoi ne pas essayer de le faire? Aussi, cette chanson peut être perçue comme une lettre d’amour à toutes les personnes en quête de réponses. Quelques fois nous cherchons à avoir des réponses ou des solutions aux problèmes auxquels nous sommes confrontés, mais la plupart du temps nous connaissons ces réponses. Donc, il faut prendre le temps de s’écouter, se faire confiance et par la suite trouver la solution. 

Le moment présent, la paix et le calme

Rosie Carney écrit des textes qui font du bien. Ses histoires et sa voix reposante te font voyager. À l’écoute de cet album, les trois mots, selon moi, qui peuvent le décrire sont moment présent, paix et calme.

Toutes les chansons de ce projet musical amènent un élément spécial. La beauté de Bare est dans les histoires que Rosie Carney nous chante et la production musicale.  Nous entendons sa guitare tout au long de l’album et la dernière chanson Bud (Rose) est une pièce instrumentale où le piano est à l’honneur. Cette pièce musicale fait penser à la musique de la pianiste et compositrice montréalaise Alexandra Strélinksi. Cette dernière chanson apporte une belle finition à ce premier album.

Bare est un album qui s’écoute bien! Rosie Carney est une artiste à découvrir pour sa musique folk, la puissance dans sa voix et le bien-être qu’elle apporte à nous-même.

Source de l’image : Rosie Carney

Billie Eilish: When We Fall Asleep, Where Do We Go ?

La chanteuse Billie Eilish nous revient avec son deuxième album, When We Fall Asleep, Where Do We Go? Son premier album Don’t Smile At Me est sorti en 2017.

Ce deuxième album emmène une fusion de plusieurs styles musicaux comme l’électro-pop/alternatif avec des touches de pop. Ces styles musicaux nous font découvrir l’univers musical et artistique de la jeune chanteuse. Billie Eilish a une voix qui s’apparente à celle de Lana Del Ray x Lorde, mais à l’écoute de ce nouveau projet nous pouvons constater une évolution dans son style musical et sa voix. 

Les écrits et les chansons

L’album comporte 13 chansons qui nous font visiter plusieurs situations ou moments où la noirceur se transforme en clarté. La lumière se fait ressentir avec des paroles et la voix de Billie Eilish. La chanteuse américaine chante les relations amoureuses ou les relations entre deux personnes qui font face à un problème. Aussi, les pièces musicales touchent les thèmes de la prise de décision pour soi-même et le bien-être. 

J’ai eu un coup de cœur pour plusieurs pièces comme You Should See Me in a Crown8, Listen Before I Go, When the Party’s’ Over et Bury a Friend

Aussi, écouter la musique Billie Eilish nous fait découvrir une multitude de sons qui s’enchaînent bien. Il y a des paroles qui nous surprennent et une authenticité qui nous fait du bien. 

Par exemple, dans Xanny, elle semble murmurer tout au long de la chanson. Elle chante calmement et cette douceur nous permet d’entendre toutes les paroles de la chanson. Aussi, dans 8, la chanson m’a fait penser à I Don’t Know My Name de Grace VanderWall étant donné la guitare. Une des paroles est :

« You look at me like I’m see though »

-Billie Eilish 

Est-ce que la personne voit la beauté intérieure ? Est-ce qu’elle ne voit rien? Bref, une belle chanson. 

When You Fall Asleep, Where Do We Do? 

Lorsque nous dormons, où allons-nous? Est-ce que l’on se dirige dans nos rêves les plus fous? Est-ce que nous tentons de faire le vide et nous reposer? 

Sinon, lorsque nous dormons nous ne faisons pas face à nos démons et difficultés, mais c’est peut-être une manière d’échapper à nos problèmes. Au réveil, ils seront présents et nous devrons y faire face. Donc, nous dormons pour nous reposer et nous ressourcer pour être en mesure d’aller de l’avant et prendre des décisions éclairées pour permettre à nos vies d’avancer. 

Finalement, ce deuxième album nous fait constater une évolution dans l’écriture de Billie Eilish. Elle est une artiste qui sait surprendre!

Source de l’image : Music Feeds

Une conversation avec Hanorah

For the good and the bad guys est le plus récent projet musical de la auteure-compositrice et chanteuse montréalaise Hanorah. Nous avons discuté de son processus de création, de son inspiration musicale et de sa carrière musicale.

EP : For the good guys and the bad guys 

  • La lumière et la noirceur qui existent en nous tous.
  • Ceci fait partie de son processus de guérison puisqu’elle a subi une agression sexuelle.
  • Il s’agit d’être en relation avec les deux côtés d’elle-même (le bon et le mauvais) qui peuvent lui permettre de prendre les bonnes décisions.

Audience/Public 

  • Hanorah espère que son EP puisse toucher les personnes qui ont vécu un traumatisme.
  • Les chansons peuvent emmener un support à ces personnes et les inciter à cultiver un sens de responsabilité.

Thèmes 

  • La recherche de soi, l’espoir, l’acceptation de soi,  les relations amoureuses, la rédemption et grandir.

Processus créatif 

  • L’enregistrement a pris deux jours puisque le réalisateur Alex Lapointe partait en tournée avec son groupe The Brooks.
  • Certaines des chansons ont été composées il y a 3-4 ans.
  • La chanson Clementine qui se retrouve sur le EP est la deuxième version de la chanson.

« Le EP est le résultat de 3-4 ans de travail musical et de travail sur elle en tant que survivante, femme, être humaine et musicienne ».

Hanorah

Post Romantic Stress Disorder

  • Un autre EP qu’elle a fait avant son aventure à l’émission La Voix et Dare To Care Records.
  • Elle ne sentait pas à une bonne place comme aujourd’hui. Elle était dans un moment de deuil après ce qu’elle a vécu.

Prendre du temps

  • Son agression sexuelle a eu lieu il y a 7 ans.
  • Hanorah a pris le temps de travailler sur elle.
  • La musique fait partie de son parcours vers la guérison.
  • À l’écoute de ses chansons dans Post-Romantic Stress Disorder, elle mentionne que on peut entendre où elle se situait mentalement dans son parcours. 

Chanson : Long Road 

  • La route n’est jamais terminée.
  • Il faut accepter que le chemin ne soit pas linéaire.

« Healing, recovering and growing aren’t linear at all. It’s important to accept that it won’t be easy to recognize them for what they are. They are part of growing. »

-Hanorah

  • Tu vas toujours trouver ton chemin même si la route de guérison peut être difficile.

Chanson : New Orleans

  • Une culture et société qui se relève même si elle a vécu des moments difficiles comme l’ouragan Katrina de 2005.
  • Elle aime la culture et la musique.
  • New Orleans est une lettre d’amour à son groupe et ses musiciens pour les 3 dernières années qu’ils ont vécu ensemble.

« My life was so much better now that I could’ve imagine »

-Hanorah

  • Elle est surprise en pensant à la vie qu’elle a vécue il y a 3 ans et celle qu’elle vit en ce moment. Hanorah ressent beaucoup de gratitude.

Passion chant et musique

  • Depuis un jeune âge, elle sait qu’elle veut faire de la musique.
  • Elle pensait que tout le monde voulait être musicien et que les gens choisissaient d’autres emplois, car c’était difficile.

« I jut always knew, It was always in me »

-Hanorah

  • 2-3 ans après son agression elle était malheureuse et cherchait un moyen de prendre sa vie en main et faire ce qu’elle voulait désirait. Elle a choisi sa carrière musicale ce qui fait qu’elle a contacté des producteurs et musiciens.
  • Il faut être conscient d’où nous sommes. 
  • Tout cela fait partie de son parcours de guérison. Il est important pour elle de constater où en est son état émotionnel. Les différentes étapes sont un test/un défi pour ses mécanismes d’adaptation. Alors, les étapes de sa carrière lui permettent de comprendre et voir cela.

Écriture des chansons

  • Elle peut avoir une situation en tête ou entendre une histoire et composer une chanson.
  • La musique peut lui arrive en premier et elle commence à composer.
  • Elle collabore avec son guitariste et conjoint Paul De Rita. Ils vont composer souvent ensemble.

Inspirations musicales

  • R&b/soul/jazz
  • Funky-groove-rock
  • Joss Stone
  • Amy Winehouse
  • Kelly Clarkson
  • Ottis Redding
  • Charles Bradley
  • Musique classique, alternative, etc.
  • L’album As I  Amd’Alicia Keys, mais plus particulièrement Lessons Learned et la chanson As I am ce sont des pièces musicales qu’elle aime.

Message des chansons

  • Il y a beaucoup de gens qui peuvent vivre des situations lourdes et difficiles. Donc,  For the good and the bad guys est un album pour venir en aide à ces personnes pour ne pas qu’elles se sentent seules.
  • Il ne faut pas abandonner et aller de l’avant !

Pour plus d’informations sur Hanorah : 

Source de l’image : Dare to Care Records