Ego Ella May: Guérison des blessures en douceur

Ego Ella May est une auteure-compositrice anglaise en provenance du sud de Londres. Elle nous présente son premier album, Honey For Wounds où elle nous mène à explorer le thème des blessures, mais plus précisément de la guérison avec bienveillance.

Je l’ai découverte grâce à une prestation de la chanson Girls Don’t Always Sing About Boys qu’elle a faite à COLORS présenté par Colors x Studios. Sa performance était captivante grâce à sa voix distincte et son aisance. La chanteuse démontrait une confiance et authenticité qui était perceptible à travers l’écran.

À la première écoute des chansons de l’auteure-compositrice londonienne, nous sommes transportés dans un univers de good vibes. Il est difficile de décrire l’atmosphère de cet album puisqu’il semble changer à chaque écoute.  Un son jazzy-neo-soul rempli de douceur. Ego Ella May fait de la musique pour guérir les âmes en peine et donner de l’espoir aux autres personnes écoutant ses pièces musicales. 

Une des paroles fortes de ce projet musical se retrouve sur la première chanson, Alright, où elle dit : 

« Just been more mindful of what I release
Oh, there’s power in the tongue
Power in the tongue »

-Alright

Ces paroles sont importantes puisque si nous voulons guérir ou bien aller, nous devons tenter du mieux possible de dire des paroles qui nous font du bien. Donc, trouver les mots, les expressions ou même les mantras qui nous remontent le moral. Il est important d’y aller doucement et de s’écouter pour bien aller.

Honey For Wounds peut faire penser à plusieurs significations comme le miel qui est un outil de guérison. Il permet de recoller les pots cassés et recoller nos blessures. Un produit qui fait du bien pour notre corps.

La voix d’Ego Ella May est belle. Ces chansons nous donnent un sentiment d’écouter de la musique de Jill Scott et Erykah Badu. Aussi, à l’écoute des 11 chansons sur son album, nous pouvons nous sentir dans un lounge.

Coups de cœur : Girls Don’t Always Sing About Boys, Alright, In The Mornig, Give a Little, Science, For Those Who Let et Table For One.

Enfin, c’est le début de la carrière de l’auteure-compositrice anglaise. Les chansons sur Honey For Wounds valent la peine d’être écoutées pour entendre une chanteuse partager des histoires remplies d’émotions. Un mot clé sur cet album est douceur, mais plus précisément calme. C’est le sentiment que nous ressentons à l’écoute des chansons. Une artiste à suivre! 

Source de l’image: Voice UK

La découverte de Black Pumas

Black Pumas est un duo en provenance d’Austin, Texas. Le duo est composé de Eric Burton (chanteur principal) et Adrian Quesada (producteur et guitariste). La chanson qui m’a fait découvrir le duo est Colors.

La voix du chanteur principal Eric Burton te transporte dans l’univers de musique neo-soul/r&b/jazz. 

Même si la musique de Black Pumas peut s’apparenter à celle de Britanny Howard x Michael Kinuwaka et Anderson .Paak, les morceaux musicaux ressemblent aux sonorités de Leon Bridges.

Il est intéressant de prendre le temps d’écouter l’album de Black Pumas (l’album se nomme Black Pumas) puisqu’il semble que le duo nous emmène dans un spectacle. Écouter l’album nous transpose à la même atmosphère qu’il y aurait dans un spectacle. Une belle expérience musicale.

Coups de cœur : Colors, Know You Better, Black Moon Rising, Fire, Sweet Conversation, Oct 33, etc.

Black Pumas est à écouter pour la beauté de la production sonore et le rythme des chansons. Aussi, il peut être réécouté pour découvrir les histoires racontées dans les 10 pièces musicales de l’album. Enfin, un groupe à découvrir. Hâte d’entendre les prochaines chansons!

Source de l’image: Le Point de vente

India.Arie : Comprendre la puissance que nous avons

Worthy est le nouvel album de l’auteure-compositrice et chanteuse de soûl/r&b India.Arie. À l’écoute de l’album, les chansons te permettent de vivre le moment présent comme l’album de la chanteuse Rosie Carney .

Le titre de l’album parle de lui-même. Worthy est un mot qui renvoie à la valeur de soi, à l’image que nous avons de nous-même et de ce qui nous entoure. Le message d’India.Arie est à la fois simple et touchant : il s’agit d’être brave, digne et fier de qui nous sommes. 

India Arie – What If

What If est une chanson forte oú elle parle personnages qui ont marqué l’histoire comme Oprah, Viola Davis, Nelson Mandela, et d’autres.


« ‘Cause it is up to us…
We are the ones we’ve been waitin’ for
We can change the world
Our love can change the world »

-What If, India Arie

Nous sommes les personnes en mesure de créer un monde à notre image et avec une touche d’amour.

Rollercoaster est un autre morceau musical émouvant et qui traite des montagnes russes émotionnelles que nous pouvons vivre parfois. 

Cet album est aussi un reflet de ce qui se passe de nos jours. India.Arie chante à propos des problèmes de société comme le racisme, l’inégalité entre les sexes, entre autres. Elle touche aussi à l’amour de soi, l’amour d’autrui, etc. À chaque écoute, nous découvrons quelque chose de nouveau, un mot ou une parole qui nous font réfléchir. 

Une de mes chansons favorites sur l’album est Hour of love, qui représente un moment de paix et de sérénité.

« If you wanna know real feeling
Take the time for healing »

-Hour of Love, India Arie

Cette chanson est belle et les paroles amènent à réfléchir sur les moments que nous prenons pour notre bien-être. Il peut être difficile de rester sur le chemin qui nous mène à une meilleure version de nous-même, mais comme elle le mentionne si bien :

«  If you wanna walk in power
Dedicate an hour
An hour for the shower of love »

-Hour of Love, India Arie

Ensuite, les pièces We Are et Prayer for Humanity sont des belles lettres dédiées à l’être humain. Les paroles de la chanson peuvent nous faire réfléchir que nos différences et nos ressemblances nous rassemblent plus qu’elles nous divisent.

Enfin, Worthy est le morceau musical pour les femmes.

«  Now listen up to this truth
You are me and I am you
Every one of us is worthy, yeah »

-Worthy, India Arie

Elles nous rappellent que nous avons toutes notre place sur terre. Une chanson puissante.

En somme, ce nouvel album d’India Arie comporte des chansons qui font réfléchir sur l’état de notre planète, les êtres humains et l’amour. Un cadeau pour l’être humain et il permet de comprendre la puissance que nous avons pour évoluer à devenir la meilleure version de nous-même. Un travail de tous les jours mais c’est un chemin que nous prenons… un pas à la fois. 

Source de l’image: Bilboard