Une conversation avec Morgan-Paige Melbourne

L’artiste et pianiste Morgan-Paige Melbourne canadienne a un nouvel EP nommé, Dear Serenity. Elle a partagé avec l’Écran Géant son parcours musical, ses inspirations et son histoire.

Who is Morgan ?

  • A classically trained pianist
  • Contemporary/alternative
  • Love experimenting on different styles
  • Adventures in the art world
  • Exploration

What does piano represent to you?

  • It’s a voice.
  • When Morgan was young she was having trouble expressing herself. She was going trough a difficult time (discrimination, bullying, trying to find herself). She wasn’t able to talk about it. Her piano was her safety net.
  • Piano is her way to express herself (how to say thing without words).
  •  She comes from a musical household. One of her family church friend gave the family a piano. After, Morgan started taking classes. She was drawn to it.
  • At 13-14 years old, she took it more seriously (pursue as a career) because she didn’t see anyone who looked like her.
  • She was introduced to different artists like Hazel Scott, Jessye Norman, Nina Simone.

What is your musical path ? Musical career ?

  • It took her a long time to build a reputation and have respect when she was competing.
  • 18-19 years old people were realizing that she was not going anywhere. Today, she still faces discrimination.
  • She chooses the projects she wants to work on.
  • She has her own safe space .
  • Within the classical world things are changing. It took a lot of time.
  • There are organizations who focused on musical programs for black youth. For example, there’s one in Chicago that is very popular,

Sistema : a program for youth in troubled homes. There’s a great number of BIPOC students. It’s also known as El Sistema and it began in Venezuela over 30 years good. There are a lot of sister organizations in the world. This program provides free music to impoverished people (Sistema Canada, Sistema USA, Sistema Europe).

Musical inspirations

«  Whoever follows their path. »

Morgan-Paige Melbourne
  • Writing: Morgan listens to everything.
  • She loves metal music. It fuses multiple genres and she likes tthe way it brings different sounds together.
  • She loves heavy orchestrated music.
  • Music: Une Misère – a musical band from Iceland, 90’s Hip-Hop and R&B.
  • This decade: alternative, pop, folk music
  • Hans Zimmer is one her inspiration. The 3 soundtracks she likes from him are The Roma (short film), Prince of Egypt and Wonderwoman.

«  I found inspiration from whoever i’m listening to at the moment. »

-Morgan-Paige Melbourne

EP – Dear Serenity : If you would write a letter to serenity , what would write or tell her ? 

  •  Try to find a sense of hope in times of uncertainty in difficult times.
  • Letter: it would be a letter to yourself. She would would write: where do you see this going? what would happen to me or to you after dealing with all of this? What’s next? What is the next chapter? Is there a chance for something good to come about? 
  • It took her 2 months to create the project.

Creative process

«  My writing is the strongest when I’m going through something. »

-Morgan-Paige Melbourne
  • Personal : she takes her time and doesn’t want to force it.
  • Instrumental : she plays with the melodies that come to her head.
  • Short films & Silent films : she likes working with different sounds and musical styles.
  • Songwriting : she starts with a poem or if there’s a melody she can start writing. Poetry is the starting point for her. It depends on the moment.

Messages in songs

  • Everything ties together no matter what is she is doing.
  • Dear Serenity : finding your way through a lot of darkness that is going on in your head. It’s a never ending journey. Heaviness in the mind space. It’s part of our human nature.
  • Instrumental : showing the truth of the matter and to find me in an authentic manner.

Future projects

Pour plus d’informations sur Morgan-Paige Melbourne :

Source de l’image : Ian Chang Photography

Joshua Hyslop: trouver un équilibre avec Ash & Stone

Joshua Hyslop est un auteur-compositeur canadien de musique folk. Sa guitare, ses mots et ses mélodies te transportent dans son monde musical dès les premières notes de son album Ash & Stone. Le chanteur de musique indie/folk nous mène dans une aventure où l’équilibre, trouver son chemin et vivre ses expériences de manière authentique sont mises de l’avant.

Le titre de l’album a attiré mon attention puisqu’Ash & Stone peut être traduit par cendres et roches. Donc, cela m’a mené à penser à des expériences que nous pouvons vivre qui peuvent être difficiles (roches). Par la suite, nous réussissons à passer à travers (cendres). Comment passer d’une situation ardue à trouver la porte de sortie ?

Par exemple dans la pièce titre, Ash & Stone, il mentionne :

But I will carry on
I will rise with the dawn
Set a fire in my bones
Behind the ash and stone

-Ash & Stone

Alors, c’est se relever même s’il fait noir et trouver la lumière pour créer son propre chemin. Aussi, dans Something More, l’artiste canadien est à la recherche d’un élément de plus. Il se pose plusieurs questions. Que cherche-t-il particulièrement ?  Est-ce qu’il veut ajouter plus d’éléments significatifs à sa vie ? Trouver son chemin ? Une chanson qui fait réfléchir. 

Heard a Voice et Gentle Heart nous emmène en communion avec notre âme et nos pensées.  Les deux chansons permettent de trouver un équilibre dans les thèmes qu’ils abordent sur cet album puisqu’Heard a Voice peut être vue comme une chanson où il tente de suivre son instinct. Tandis que sur Gentle Heart, il chante sur la persévérance, le courage et l’espoir. Alors, cet équilibre entre l’instinct et l’espoir se fait entendre sur ces deux chansons, mais aussi peut se faire entendre sur les autres morceaux musicaux de l’album.

«  Oh, gentle heart
Oh, simple soul
There is still so much
Left to know
So plant your seeds
And watch them grow
And keep on movin’ on
Down the road »

-Gentle Heart

Enfin, Ash & Stone est un album où les chansons sont profondes avec des paroles touchantes. C’est tenter d’enlever le poids des roches qui pèse lourd pour chercher par la suite à les transformer en poussière ou en cendres. Alors, c’est d’essayer de prendre les éléments que nous avons appris et aller de l’avant. Apprendre de nos expériences.

Joshua Hyslop fait de la musique qui permet de s’évader et de prendre place dans son univers où les histoires sont touchantes. C’est doux et beau. 

Source de l’image : IMDb

Découverte musicale : Kwabs

C’est une vidéo virale des Twins (@officiletwins) où les deux dansaient avec délicatesse, précision et passion sur la chanson Last Stand qui m’a fait découvrir l’auteur-compositeur et interprète anglais Kwabs.

Qui est Kwabs?

Un chanteur/auteur-compositeur et interprète en provenance de Londres. Il fait de la musique neo-soul, r&b et électronique. À l’écoute de la chanson Last Stand, je me suis dit qu’il pourrait faire une collaboration avec James Blake puisque leurs voix pourraient bien se compléter.

Sa musique

Il a fait plusieurs projets comme les EP Pray for Love (2014) et Walk (2015) où il collabore avec l’artiste américain Fetty Wap sur la chanson Walk (remix). Aussi, son album Love + War est sorti en 2015. Kwabs a même collaboré à l’album de la chanteuse londonienne Nao sur la chanson Saturn.

Kwabs a une voix captivante et qui nous fait rester dans le moment présent. Les paroles de ses chansons sont inspirantes et d’autres portent à réflexion. Par exemple la chanson Walk est une belle chanson qui nous rappelle de suivre notre chemin et de marcher à notre rythme pour accomplir ce que l’on veut.

Enfin, Kwabs est une belle découverte musicale. Il est toujours intéressant de découvrir des nouveaux artistes musicaux puisque ça nous fait découvrir différents univers.

Source de l’image : Last.fm