Joshua Hyslop: trouver un équilibre avec Ash & Stone

Joshua Hyslop est un auteur-compositeur canadien de musique folk. Sa guitare, ses mots et ses mélodies te transportent dans son monde musical dès les premières notes de son album Ash & Stone. Le chanteur de musique indie/folk nous mène dans une aventure où l’équilibre, trouver son chemin et vivre ses expériences de manière authentique sont mises de l’avant.

Le titre de l’album a attiré mon attention puisqu’Ash & Stone peut être traduit par cendres et roches. Donc, cela m’a mené à penser à des expériences que nous pouvons vivre qui peuvent être difficiles (roches). Par la suite, nous réussissons à passer à travers (cendres). Comment passer d’une situation ardue à trouver la porte de sortie ?

Par exemple dans la pièce titre, Ash & Stone, il mentionne :

But I will carry on
I will rise with the dawn
Set a fire in my bones
Behind the ash and stone

-Ash & Stone

Alors, c’est se relever même s’il fait noir et trouver la lumière pour créer son propre chemin. Aussi, dans Something More, l’artiste canadien est à la recherche d’un élément de plus. Il se pose plusieurs questions. Que cherche-t-il particulièrement ?  Est-ce qu’il veut ajouter plus d’éléments significatifs à sa vie ? Trouver son chemin ? Une chanson qui fait réfléchir. 

Heard a Voice et Gentle Heart nous emmène en communion avec notre âme et nos pensées.  Les deux chansons permettent de trouver un équilibre dans les thèmes qu’ils abordent sur cet album puisqu’Heard a Voice peut être vue comme une chanson où il tente de suivre son instinct. Tandis que sur Gentle Heart, il chante sur la persévérance, le courage et l’espoir. Alors, cet équilibre entre l’instinct et l’espoir se fait entendre sur ces deux chansons, mais aussi peut se faire entendre sur les autres morceaux musicaux de l’album.

«  Oh, gentle heart
Oh, simple soul
There is still so much
Left to know
So plant your seeds
And watch them grow
And keep on movin’ on
Down the road »

-Gentle Heart

Enfin, Ash & Stone est un album où les chansons sont profondes avec des paroles touchantes. C’est tenter d’enlever le poids des roches qui pèse lourd pour chercher par la suite à les transformer en poussière ou en cendres. Alors, c’est d’essayer de prendre les éléments que nous avons appris et aller de l’avant. Apprendre de nos expériences.

Joshua Hyslop fait de la musique qui permet de s’évader et de prendre place dans son univers où les histoires sont touchantes. C’est doux et beau. 

Source de l’image : IMDb

Donovan Woods : des histoires humaines avec Without People

Donovan Woods est un chanteur de musique folk et country canadien. Il a plusieurs albums, dont Both Ways qui a été sélectionné pour un prix Juno en 2019 dans la catégorie album de l’année contemporaine et roots. Avec une carrière qui dure depuis une décennie, le chanteur nous revient avec un nouvel album, Without People.

Quel beau titre pour un album! Without People peut nous mener à réfléchir à plusieurs éléments comme la chance que nous avons d’être entourés de personnes qui nous apportent de la joie et qui nous inspirent. D’un autre côté, Without People peut également nous faire penser à lorsque nous vivons des moments difficiles. Notre communauté, nos amis, notre famille et les gens que nous aimons peuvent nous appuyer et nous donner des conseils. Donc, l’être humain est le thème principal de l’album.

La belle guitare, la délicatesse des mots et l’inspiration des histoires sont des éléments qui, selon moi,décrivent parfaitementle projet musical de l’artiste canadien. Woods a une facilité à nous faire imaginer les évènements que les personnes dans ses chansons vivent. Par exemple,Whatever Keeps You Going est une chanson d’espoir. Il y parle d’une fille qui se rend dans un collège situé dans une autre ville, un homme qui a perdu son père, d’une personne qui veut acquérir une ferme et qui travaille les fins de semaine pour un jour pouvoir l’acheter. Le refrain veut tout dire. 

« But whatever keeps you going
Keeps your wheels rolling
Whatever helps you sleep at night
Or gets you up in the morning
It might be something you hate
Or you love
Or you can’t let go of
Whatever keeps you going »

Whatever Keeps You Going

Ce sont de belles histoires qui démontrent que nous devons suivre notre chemin même s’il y a des embûches.

Ensuite, il y a la chanson We Used To qui a des similarités avec le style musical d’Ed Sheeran. Cette pièce musicale de Donovan Woods nous fait penser aux émotions que nous pouvons ressentir à un moment précis, mais plus particulièrement elle nous fait revivre les moments. We Used To est une pièce qui nous ramène à se rappeler les moments (beaux ou mauvais) de nos vies. Alors, comme il le dit « we just wanna feel like we used to », nous voulons juste nous sentir comme avant. Oui, il est bien de se rappeler des émotions que nous avons vécues, mais pourquoi ne pas profiter de tous les petits moments qui se présentent devant nous?

Dans Lonely People où il y collabore avec le chanteur britannique Rhys Lewis, il dit : 

«  Some nights are gonna move so slow
Some times you’re gonna wonder why your heart feels broke
Find a way to let it out
Cause there’s something beautiful about
Lonely people »

-Lonely People

Le thème est une personne vivant dans la solitude. Elles ont une histoire à partager. Elles ont des anecdotes à raconter comme toute personne voulant partager son message. Après l’écoute de la chanson, une question que l’on peut se poser est : que fait-il qu’une personne se retrouve seule ? 

Coups de cœur : Seeing Other PeopleShe Waits For Me to Come Back DownWe Used ToGrew ApartLonely People,Whatever Keeps You Going 

Enfin, Without People est un cadeau pour l’âme et le cœur puisqu’il nous permet de refléter sur divers sujets qui font du bien. Donovan Woods est un artiste qui fait de la musique folk et country où il transmet un message rempli d’espoir, d’humanisme et de sincérité. 

Source de l’image : American Songwriter

The Politics of Living de Kodaline

Kodaline est un groupe irlandais qui fait de la musique de style rock-alternatif avec des sonorités pop.

Ce sont les chansons High Hopes et All I Want de leur premier album In a Perfect World (2013), m’a fait découvrir le groupe. Kodaline revient avec leur plus récent projet musical, leur troisième album, The Politics of Living qui touche plusieurs thèmes comme l’amour, les relations, l’empathie, la positivité, etc.

Kodaline_photo

Source : Amazon

Voici les 12 raisons de vivre selon Kodaline:

 

1. Follow your Fire 

C’est la première chanson de l’album qui donne le ton au projet. Ce morceau musical est une note positive et un rappel de suivre ton instinct et de conquérir tes rêves.
«  Did you get out? I’m wondering where you are
(Did you follow your, follow your fire?) » 

2. Hide and Seek 

Il faut ne pas se cacher, mais montrer notre authenticité. D’un autre côté, si nous devons nous cacher, nous pouvons le faire pour prendre soin de nous et ensuite devenir une meilleure version de nous-mêmes.
«  There’s no hide and seek
I see you, see me
What’s the mystery? » 

3. Angel 

Cette chanson est dédie à une admiratrice du groupe décédée lors d’un de leurs concerts à Dublin.  La leçon dans cette chanson est qu’il faut profiter de tous les moments que la vie nous offre puisque nous ne savons pas lorsqu’elle sera terminée.
«  In the blink of an eye, everything can change
So just appreciate the little things
‘Cause you never know what tomorrow brings » 

4. Worth it 

Une question à se poser « Est-ce que ça en vaut la peine? » Il faut prendre le temps de  vérifier toutes nos options pour que nous puissions prendre des décisions éclairées. Il ne faut pas trop se précipiter dans la prise de décision.

«  Is it worth it? I don’t know » 

5. Shed a Tear 

Il s’agit d’une chanson avec des paroles qui parlent pour elles-mêmes.  La leçon de vie dans Shed a Tear est d’avoir de la compassion et de l’empathie pour les gens et le monde qui nous entourent. Ils peuvent vivre des situations difficiles, mais il faut être présent pour les soutenir dans ces périodes ardues.

«  I shed a tear for you
Open your eyes, I’m by your side
I’m never leaving you
Darkness to light, stay through the night
I’m walking in your shoes » 

6. Head Held High

Garder la tête haute et ne pas se décourager même si la vie nous emmène des épreuves.

«  You need a little light to guide the way
Waiting on the sun to shine again
You gotta keep your head up high » 

 

7. Born Again 

Être la meilleure version de nous-mêmes pour nous et les gens que nous aimons. Chaque jour est une opportunité de renaître et de créer ce que nous voulons.

«  You make me want to be better
Taking me back to the line
We’ll always be stronger together » 

 

8. I Wouldn’t Be 

La huitième chanson emmène une balance sur l’album. C’est une pièce introspective où nous entendons les quatre membres du groupe remercier les individus qui ont eu un impact dans leur vie. C’est un moment de gratitude.

«  I wouldn’t be who I am, without you » 

9. Don’t Come Around

Une personne semble avoir été blessée par une autre dans une relation. Il faut prendre le temps de comprendre ce qui s’est passé et les raisons pour lesquelles cette personne (ou nous sommes rendus) à cet endroit.

«  What was ours ain’t yours and mine
Someone had to draw the line
It hurts me every now and then » 

 

10. Brother

Soutenir ton prochain. Soutenir ton frère, soutenir ton ami ou un proche qui est important pour toi.

«  If I was dying on my knees
You would be the one to rescue me
And if you were drowned at sea
I’d give you my lungs so you could breathe
I’ve got you brother »

11. Hell Froze Over

Apprendre de l’un et l’autre. Prendre les meilleures décisions pour notre bien-être.

«  I would do anything for you
But I won’t do that again
We might never get closure
Heaven knows it had to end » 

12. Temple Bar 

C’est une chanson qui nous fait suivre une personne qui se remet en question sur des moments de sa vie. Une remise en question est essentielle pour mieux avancer par la suite.
«  Like music without its dancers
Like a bird without a song
Tell me, where did it all go wrong? » 
En écoutant cet album, les voix des 4 membres de Kodaline ressemblent aux voix d’un amalgame de deux groupes soit Mumford and Sons et Coldplay.
Politics of Living est un projet musical qui te fait penser à la vie en général. C’est un album qui s’écoute bien lorsque l’on veut se détendre ou même pour découvrir l’univers du groupe irlandais. Il y a des chansons qui bougent et d’autres, plus lentes, ce qui apporte un bon équilibre au projet musical. Donc, c’est un son varié qui peut plaire à plusieurs.

Enfin, pour plus d’informations sur leur nouvel album et leurs chansons, tu peux cliquer : ici et ici.

 

Source de l’image : Song Kick