Jessie Reyez : une énergie et une passion contagieuse

La chanteuse torontoise Jessie Reyez s’est arrêtée à l’Astral de Montréal, le 25 novembre dernier, pour présenter son concert dans le cadre de la tournée Being Human (Being Human on Tour).

Première partie : DJ Rosegold et Savannah Ré

DJ Rosegold a tellement réchauffé la salle de l’Astral que l’audience chantait et dansait. Elle a mis des chansons comme Bodak Yellow de Cardi B., Mia de Bad Bunny et Drake, God Plan’s de Drake, etc.

Ensuite, Savannah Ré,  chanteuse de r&b/soul, est venue sur scène et a interprété quelques chansons.

 

Source : Facebook

Elle a dit au public qu’elle est née à Montréal, mais qu’elle a grandi à Scarborough, Toronto. C’est la première fois qu’elle était de retour à Montréal pour faire un spectacle.

Savannah Ré a fait la chanson The Best is Yet To Come qui est une belle découverte musicale. De plus, elle a fait une version soul Many Men de 50 Cent qui a bien été accueillie par le public.

Elle a une belle présence sur scène.

Jessie Reyez : authentique et passionnée

Source : DNA Mag 

Jessie Reyez est à peine arrivée sur la scène de l’Astral que les applaudissements se faisaient déjà entendre ce qui nous donnait une idée de l’ambiance de la soirée.

Elle a performé Dear Yessie suivit d’Apple Juiceet de F*** Being Friends, ces trois chansons se retrouvent sur son plus récent projet Being Human In Public.

Ensuite, elle a partagé le parcours qu’elle a fait pour l’atteinte de son rêve d’être sur une scène et de chanter. Donc, elle a débuté dans le domaine de la chanson en tant qu’auteure-compositrice avant de se retrouver sur scène devant un public. Par la suite, elle a chanté One Kiss de Calvin Harris et Dua Lipa, chanson qu’elle a écrite.

La chanteuse torontoise a mentionné qu’elle était nerveuse comme la fois où elle a performé au Festival de Jazz de Montréal, soit le 3 juillet dernier. Toutefois, sa nervosité ne se faisait pas ressentir.

Aussi, elle a fait la chanson Zola, la chanson en espagnol sur Being Human in Public puis elle s’est adressée à son public en espagnol à quelques reprises. La prestation de cette chanson était touchante. Les émotions se faisaient ressentir dans toute la salle de spectacle.

Jessie Reyez n’aime pas l’énergie négative. Alors, lors de la prestation de Nice Guy, chanson qui se retrouve sur Kamikaze d’Eminem où elle participe à deux reprises. et elle a demandé aux membres du public de faire un cercle pour faire un mosh pit. Donc, tous les gens qui y ont participé se sont débarrassés de l’énergie négative en la dépensant en sautant!! Après, elle a demandé à tout le monde de prendre 3 respirations!

Toutefois, il y a eu des moments plus sombres dans sa vie, mais importants à partager comme l’incident qui lui est arrivé avec un producteur où elle a fait référence au mouvement #metoo. Elle a chanté Gatekeeper (les paroles parlent pour elles-mêmes). De plus, elle a dit au public qu’elle a souffert de dépression, mais l’écriture de la chanson Figures a changé la trajectoire de sa vie et son parcours musical.

Enfin, lors de son spectacle Jessie Reyez a mentionné deux éléments à son public montréalais : ne pas arrêter la poursuite de ses rêves même si la route peut être ardue et malgré la déprime et les moments difficiles, il faut prendre le temps d’en parler à une personne, mais surtout prendre le temps de guérir de ses peines et de prendre soin de soi.

«  You have to be a the end of the tunnel…you have to love yourself » 

– Jessie Reyez

Jessie Reyez est une femme énergique qui donne son 100% et son audience lui redonne davantage d’énergie. C’est une auteure-compositrice-interprète qui est passionnée par son métier. Sa passion est contagieuse! La connexion entre elle et son public était magnifique. Jessie semblait parler à ses amis. C’était un spectacle où les différences étaient mises de côté : L’amour et la positivité étaient présents.

Le message de ce spectacle est :

«  Love who we wanna love » 

– Jessie Reyez

 

L’amour, l’énergie électrisante et la positivité étaient au rendez-vous.

 

Source de l’image : The Edge

H.E.R : un vent de fraîcheur sur la scène r&b

Dans le cadre de sa tournée I Used to Know Her,  H.E.R s’est arrêtée à la salle M Telus le 20 novembre dernier pour présenter son spectacle.

La soirée a commencé aux alentours de 19h lorsque Dj Active, le dj de la soirée, a joué de la musique pour réchauffer l’audience et la préparer aux performances qu’ils allaient voir.  Les succès et les hits de l’heure se sont enchainés les uns après les autres comme Finesse de Bruno Mars avec Cardi B., Wild Thoughts de Dj Khaled avec Bryson Tiller & Rihanna, One Dance de Drake, etc.

Après ces chansons, les deux artistes faisant la première partie de H.E.R ont présenté leur répertoire aux membres du public du M Telus. Une soirée de r&b/soul allait commencer…

Premières parties : Tone Stith & Bri Steve

Tone Stith

Source : Complex 

La salle déjà prête à l’entendre. Tote Stith était à  peine arrivé sur la scène que les cris se faisaient entendre dans le MTelus. Stithest un chanteur de r&b américain en provenance de South Jersey.  Sa voix ressemble à celle de Trey Songz et ces pas de danse à ceux Chris Brown. Tone Stith était accompagné de deux danseurs et de ses musiciens.  Il a performé Take it There où il y collabore avec Ty Dolla Sign.  Sa performance était courte, mais elle nous a permis de découvrir ce jeune chanteur de r&b.

Bri Steves 

Source : Blackaphillyated

C’est une artiste de hip-hop de Philadelphie. Bri Steves a commencé sa carrière il y a 2-3 ans et jusqu’à tout récemment elle écrivait  ses chansons dans sa chambre.  Nouvellement diplômée, elle a expliqué à l’audience que, l’année dernière, elle assistait à un spectacle de H.E.R et que cette année elle avait la chance de faire la première partie de cette même chanteuse.

« Last year, I was in the audience at H.E.R’s show and today I’m opening for her ».

– Bri Steves

Énergique, elle a donné une bonne performance où elle a présenté quelques chansons comme Till it’s Gone et un medley de chansons r&b où elle s’est amusée avec l’audience. Elle a avait une belle complicité avec l’audience.

H.E.R

Source : The Fader

H.E.R est arrivée sur scène accompagnée de sa guitare et a joué Carried Away qui se retrouve sur son plus récent projet, I Used to Know Her: Part 2.

Dès les premières chansons de sa performance, nous pouvions voir que H.E.R, artiste, multi-instrumentaliste (elle joue de la guitare, du piano, etc.) était dans son élément. H.E.R semble être une artiste qui fait ce métier depuis plusieurs années et pourtant elle n’a que 21 ans et ses premiers projets musicaux datent de 2016.

Les effets spéciaux étaient bien exécutés. Aussi, elle a fait des chansons de tous ces projets comme H.E.R, Vol.1H.E.R, Vol.2 et I Used to Know Her comme Hard Place, FateLosing, Could’ve Been avec Bryson Tiller qu’elle a performé avec Tone Stith, Avenue et Best Part où elle collabore avec Daniel Ceasar, etc.

Les chansons se succédaient sans aucune pause… H.E.R est définitivement en contrôle de son art.

Ensuite, elle a fait Hard Day et a repris la chanson Make it Rain de Ed Sheeran. Une reprise où nous pouvions voir le soul et les sonorités de gospel qui ont emmené une nouvelle atmosphère dans la salle. Nous n’entendions aucun bruit, uniquement des artistes passionnés partager leur amour pour leur art.

« It’s my first time here. Love the energy and the beautiful people ».

– H.E.R

Après, elle a fait I’m not Ok où elle a mentionné à son public :

« Sometimes people’s put front and tell their okay… it’s okay not to be ok and check on your strong friends »

-H.E.R

À la fin de sa performance les membres du public l’ont applaudi pendant plusieurs minutes. H.E.R a versédes larmes. Un beau moment!

“I’m only 21 years and thank you. Thank you for loving r&b”

– H.E.R

Finalement, H.E.R est une artiste qui emmène fraîcheur et talent dans le monde de la musique r&b.  Belle soirée musicale!

Source de l’image : WWD 

Une introspection dans la vie de Jessie J avec R.O.S.E

L’auteure-compositrice-interprète britannique Jessie J, nous revient avec l’album R.O.S.E, qui est son 4e en carrière. Il est disponible depuis le mois de mai dernier.

R.O.S.E est divisé entre 4 thèmes :

: réalisations (Realisations)

0 : obsessions (Obsessions)

S : sexe (Sex)

E : pouvoir d’être fort et confiant (Empowerment)

Ces quatre thèmes se retrouvent sur 16 chansons. Ces pièces musicales nous permettent d’écouter les anecdotes avec intimité. La manière dont elle chante les paroles est fait en douceur, mais avec précision. Certaines chansons sont plus rythmées que d’autres.

De plus, dans R.O.S.E., nous entendons un son r&b/soul. La voix de Jessie J voyage à travers les sons et la musique pour raconter des histoires. Ces chansons s’apparentent à une conversation, plus précisément elle discute des différents propos qu’elle veut véhiculer. Par exemple, sur la chanson Easy on You, le thème est la patience. Cette pièce musicale démontre qu’elle essaie de faire comprendre à une personne d’être patiente avec elle, car elle grandit et gagne en maturité. Donc, ceci est un processus qui peut prendre du temps.

« Please don’t be so hard, so hard on my heart
I’m a delicate flower tryna grow inside your arms
Please don’t be so cold, be patient while I grow
I wanna try, I won’t always get it right but I need you to know
To go easy on me  »

-Easy On Me

Aussi, I Believe In Love et Glory font parties de la section Empowerment de l’album. Elles sont des chansons qui apportent un message positif même si les histoires que Jessie J raconte semblent difficiles.

Imma stand and fight
Gotta do what’s right
I can feel the lights
Hands up
Glory

-Glory

I know I’ll be alright
I know that I’ll survive
I know I’ll rise above it
‘Cause I believe in love
And even when it’s hard
Livin’ with my scars
It never miles to nothing
‘Cause I believe in love

-I Believe in Love

Selon moi, la dernière chanson du plus récent projet musical de Jessie J nommée Queen est la pièce la plus puissante de l’album. Elle démontre un message de fierté et de confiance en soi.

I love my body
I love my skin
I am a goddess
I am a queen
– Queen

Enfin, le message de R.O.S.E est de surpasser les épreuves et de s’aimer comme nous sommes. Finalement, ce quatrième album est introspectif et nous présente le cheminement de Jessie J en tant que femme, un peu à la manière d’un journal intime.

Source de l’image : Billboard