Une conversation avec Tilda

Née en Corse et ayant une carrière musicale florissante, la chanteuse Tilda a pris le temps de faire une entrevue avec l’Écran Géant. Cette auteure-compositrice et interprète est une artiste de musique pop et son premier EP se nomme Nuits Blanches

La conversation nous a menés à apprendre ses inspirations musicales, son amour du chant, son processus d’écriture et ses futurs projets.

Source : Tilda

Artiste : Tilda

  • Tilda a toujours su qu’elle voulait aller à l’étranger puisque sa mère voyageait beaucoup pour le travail.
  • En 2012, elle a vécu une rupture amoureuse ce qui l’a motivé à chercher à avancer ses projets musicaux. Elle a toujours été attirée par la ville de New York.
  • Elle a fait des études en ingénierie du son.
  • À Montréal elle a fait des études en musique numérique (technique du son) à l’Université de Montréal et une maîtrise en musicologie.

Son parcours musical

  • Son grand-père est un artiste multidisciplinaire (peintre, chanteur) et a gagné plusieurs concours.
  • Il chante et siffle tout le temps.
  • Elle a été inspirée par lui, car il créait des mélodies.
  • Elle a voulu faire un « band » avec sa cousine, mais ce groupe n’a pas fonctionné.
  • Adolescence : Tilda a commencé à écrire des chansons.
  • Premières chansons : son premier amour, relations avec ses amies, etc.

Tilda a pris sa carrière professionnelle sérieusement à 18 ans. Elle a enregistré une chanson dans un studio à Paris grâce à un chanteur corse qu’elle avait rencontré dans l’avion. Donc, grâce à cet enregistrement elle a pu créer son premier album. Ensuite, la chanteuse a gagné plusieurs prix et fait plusieurs performances devant public et pour la radio. 

New York

  • Elle a suivi des cours de chants et sa professeure l’a formée pour qu’elle soit une professeure de chant.
  • Elle aime les chansons de style soul. 

Inspirations musicales

« J’écris en français, pourtant j’écoute beaucoup d’artistes anglophones. Mais je trouve qu’il y a des artistes francophones qui méritent d’être connus et qui maîtrisent bien la langue française à travers la musique.»»

-Tilda

  • Elle aime faire des reprises de chansons.

Nouvelle chanson: Tous les oasis

  • Le processus d’écriture : il y a 1 an et demi, elle a écrit le texte où elle s’est inspirée de la rupture amoureuse de son amie.
  • Elle a travaillé sur la mélodie avec Jim Bauer et sur la réalisation avec Arnaud Mathé.
  • Tilda voulait faire une chanson estivale.

«  On me dit souvent que je représente l’automne, mais je voulais être l’été. »

Tilda 

Processus de création

  • Le processus se fait par phases ou l’inspiration lui vient naturellement. Par exemple, en 2015, elle écrivait beaucoup puis Tilda voulait composer avec toute la manière qui lui venait naturellement.
  • Chercher la petite étincelle de créativité pour composer et écrire ses chansons.
  • L’actualité (exemple : attentats de Paris et la résilience des jeunes, des états qui voulaient punir l’avortement), des moments de sa vie ou de ses proches vont l’inspirer à écrire. 
  • Tilda a un cahier où elle écrit ses chansons.
  • Temps pour écrire une chanson : 3/4 heure, demi-heure ou 10 heures pour écrire des chansons.
  • Anglais : elle aimerait écrire en anglais. Elle est très inspirée par la langue. 

Messages des chansons

  • Les gens cheminent à travers les chansons et ils y trouvent une lumière.
  • Trouver un élément qui va les guider et leur permettre de croire que nous sommes tous capables d’y arriver.
  • Carpe Diem 

Projet futurs

  • Un nouvel EP nommé La loi de la jungle (à venir).
  • Collaborations avec des artistes (exemple: la chanson Où le vent nous mène elle collabore avec un rappeur nommé Flip). Elle aimerait faire une collaboration avec Geoffroy, Charlotte Cardin, Angèle, etc. 

Enfin, Tilda est une professeure de chant. Ces cours lui permettent d’aider les gens. Ce sont des moments gratifiants puisqu’elle pousse les gens à se dépasser grâce au cours de chant. 

Tilda est décidément une chanteuse aux multiples talents qui aime redonner à son prochain. 

Source de l’image : Tilda

Une conversation avec l’artiste montréalaise H.U.G

Quelques jours avant le spectacle qu’elle donnera au Centre Pierre-Péladeau le 20 décembre prochain, H.U.G, artiste montréalaise et bassiste a partagé son parcours musical et ses inspirations.

Elle a déjà donné deux spectacles à guichets fermés (sold out shows) au House of Jazz de Montréal.

Origine de l’artiste

  • Elle ne s’identifie pas à une culture parce qu’elle appartient à tout le monde.
  • H.U.G est citoyenne du monde et musicienne.

Langues

  • Elle a un diplôme universitaire en français et a grandit en faisant le programme d’immersion française.
  • La chanteuse a fait un diplôme de culture et langue japonaise au Japon.
  • Son but a été de travailler avec les enfants sourds et aveugles où elle a fait beaucoup de bénévolat et de formation.
  • Elle parle 5 langues, mais elle mentionne qu’elle connaît jusqu’à 7 langues puisque la musique est une langue propre.
  • H.U.G adore l’analyse de la musique.
  • Elle apprend les langues rapidement.

«  L’éducation n’arrête pas mais ça continue. »

-H.U.G

Amour des cultures

  • Elle donne tout le crédit à sa famille mais plus particulièrement à ses parents.
  • Elle aime les gens et les cultures.
  • H.U.G créé son art pour inspirer les gens.

« It’s all I’ve ever really known »

-H.U.G

Parcours musical

  • Elle donne le crédit à sa famille.
  • Il y avait toujours de la culture dans sa maison.
  • Elle a toujours été exposée à la musique. À l’âge de 9-10 ans, elle a commencé à faire des compétitions de chants où elle gagnait.
  • À l’école, des professeurs lui ont demandé de faire partie de pièces de théâtre ou même de chanter. Ils ont vu son potentiel.
  • Adolescence : l’éducation est devenue importante.

Processus créatif

  • Tout le monde travaille de manière différente.
  • Il n’y a pas de formule gagnante.

«  Sometimes it comes in my sleep. Sometimes it comes from something someone said. I do a lot of listening to people and their expressions. Sometimes it’s from another piece of music. »

-H.U.G

  • Elle écrit ses propres chansons.
  • En ce moment, elle continue à bâtir son profil et fait des chansons hommages (comme celles de Tracy Chapman).
Source: Georges Dutil

Qui est H.U.G?

  • Chanteuse, artiste, activiste, etc.

« I know what it’s like to have much but not in material things. It’s in the touching of lives and that’s a great compliment. »

-H.U.G

  • « I have nice things and I am grateful for it ».
  • Elle est une artiste qui fait un peu d’activisme et elle veut que ça signifie quelque chose pour son public. Elle veut apporter de l’inspiration.
  • « I want to encourage broken-hearted people around the world (young, old, woman, etc) ».

Style musical

  • Musique soul
  • «I’m fluid in my music. I can play classical, jazz, country, blues, etc ».
  • «It opens up doors and it relates to a multitude of people ».

Lettres d’amour de personnes qui l’entourent

  • Elle en reçoit quotidiennement. Par exemple, malgré l’impossibilité d’une amie d’être présente à son concert, cette dernière aidera tout de même à la préparation du spectacle en apportant entre autres, du café aux membres du public.
  • Il y a des personnes qui demande d’aller prendre un café avec elle.
  • Elle aime beaucoup les gens!

Autres plans

  • Travailler sur sa communauté.
  • Créer des chansons en francais.
  • Allez au studio pour enregistrer des chansons.
  • Participer à des festivals.

Jouer dans le métro

  • Rencontrer plusieurs personnes. C’est une opportunité de réseautage puisqu’on ne sait pas qui passe dans le métro.
  • Elle créée des liens avec ces personnes. Par exemple, un père et son enfant lui ont dit que sa musique leur avait manqué.
  • Aider avec sa pratique, sa dextérité et elle est une meilleure artiste.
  • Aider avec sa timidité puis ça lui permet de travailler sur elle.

Musique de Tracy Chapman

  • Une voix unique

«  We have a voice that others girls don’t have that sets us apart much like Nina Simone, Tina Turner, Marla Glen etc. »

– H.U.G

  • Toutes ces voix sont différentes et apporte quelque chose de particulier.

Spectacles à venir :

  • Vendredi le 20 décembre au Centre Pierre-Péladeau (salle Pierre-Mercure). Ce sera une soirée où elle fera des chansons de Tracy Chapman et d’autres morceaux musicaux.
  • 2 janvier et 28 janvier 2020 au Club Balattou


Pour plus d’informations sur H.U.G :

Source de l’image : ELLE

Une conversation avec le chanteur soul Clerel

Les soirées Sound of Soul se déroulent à la salle de spectacle Le Balcon situé au quartier des spectacles à Montréal. Ce sont des spectacles où le meilleur de la musique soul, r&b, motown et funk est présenté au public.

Le 18 octobre dernier, j’ai eu la chance d’assister à la prestation de Clerel où il a interprété plusieurs chansons comme Rock With You de Michael Jackson, All Night Long (All Night) de Lionel Richie, Let’s Stay Together d’Al Green, What’s Going On de Marvin Gaye, etc.

Donc, avant le spectacle de Clerel, nous avons discuté de son EP, de son parcours musical et de son processus de création.

La conversation avant le spectacle

EP : Songs form Under a Guava Tree

Pourquoi ce titre?

  • Sa famille avait un goyavier au Cameroun (son pays d’origine).
  • Le titre présente une partie marquante de sa jeune enfance.
  • Le goyavier était une façon de faire un clin d’oeil à ses origines et son parcours personnel. Donc, c’est de faire un clin d’oeil à ce petit garçon qui écoutait la musique et qui en aimait. Aussi, il ne pensait pas que ce petit garçon un jour allait faire de la musique professionnellement.

Vie familiale

  • Il vit à Montréal depuis 6 ans.
  • Sa famille a déménagé aux États-Unis où il y a vécu 5 ans.
  • Il a fait ses études universitaires en chimie. Après le BAC, il a déménagé à Montréal.
  • Être à Montréal était l’opportunité de s’allier à sa passion qui est la musique.
  • Clerel a toujours aimé chanter. Il écoutait les chansons des bandes sonores d’émission de jeunesse.
  • À l’université, il vivait au campus avec un coloc qui avait une guitare acoustique. Il était curieux à savoir comment fonctionnait la guitare. Donc, il a appris a joué en 2009.
  • Aussi, il a commencé à chanter.

Inspirations musicales

  • Il se rappelle à l’âge de 8 ans avoir écouter l’album de Jean-Jacques Goldman, des chansons de Françoise Zardy, du Jacques Brel, etc. Il était une éponge puisqu’il absorbait tout.
  • Il a découvert la musique soul à 19-20 ans où il a découvert des chanteurs comme Marvin Gaye, Al Green, etc.

«  Tu as l’impression de savoir comment les personnes se sentaient lorsqu’ils ont fait l’enregistrement de leurs chansons » .

– Clerel

  • Clerel écoute de la musique pop et il a des inspirations gospel.
  • L’église a été un des premiers endroits où il est tombé en amour avec la musique.
  • Il est surtout un auditeur.
  • EP : Il tente de se chercher et faire ressortir toutes ses influences musicales.
  • Burna Boy : il a arrive à synthétiser plusieurs sons.

Image (son branding)

  • Branding : c’est la musique soul parce que tu le ressens.

Processus créatif

  • Il avait fait beaucoup de reprises (cover) de chansons. Clerel a appris plusieurs chansons d’artistes qu’il aimait.
  • Il a fait beaucoup de soirée open mic à son arrivé à Montréal.
  • À quelques moments, il y a des mélodies qui lui passent par la tête, ou même il y a des situations qui l’inspirent ce qui fait qu’il peut écrire sur celles-ci.
  • Clerel a pris toutes ces différentes idées puis il a composé.

Chansons

  • Processus de quelques mois où il a « jammé » et construit graduellement les chansons.

Enregistrement

  • Clerel a travaillé avec Kento Kataoka avec qui il a enregistré les chansons dans son home studio.
  • L’été dernier ils ont enregistré les 5 chansons du EP.
  • Clerel aime travailler en équipe.

Des collaborations?

  • Tout est une question de feeling.
  • Il veut trouver des gens qui ont des compétences complémentaires aux siennes.
  • Son but cette année est de faire plus de collaborations.
  • Il a collaboré avec Fatoumata Gallas que l’on peut entendre sur la chanson Wild Things.

Message du EP

  • La dernière chanson est Kiss the Whole World. Les messages de la pièces sont ce qui nous fait avancer même si la vie est parfois difficile c’est que nous devons garder espoir et savoir qu’éventuellement, nous trouverons notre place et que ça marche.
  • Voix : sens de calme et de sérénité.

Thèmes

  • Espoir
  • Surmonter les obstacles et continuer d’aller de l’avant.
  • Désir de connexion et de réflexion sur un passé amoureux .
  • La musique vient en premier et les paroles viennent par la suite
  • Désillusion du monde autour de soi.
  • Il n’y pas nécéssaire de message qui est lié au titre du EP, Songs From Under a Guava Tree.

Il a un album complet qui sortira en 2020. Détails à venir….

Finalement, il y a avait une belle ambiance dans la salle du Balcon. La soirée Sound of Soul a été l’opportunité de découvrir des chansons et d’écouter les reprises favorites de Clerel.

Pour plus d’informations sur Clerel :

Source de l’image : Kanga in Space