Le voyage musical de Rook

L’auteur-interprète et chanteur Rook nous présente son nouvel EP nommé Rook. Son premier album est sorti en 2015.

Dans ce nouveau projet musical, le chanteur nous transporte dans un voyage musical. Sa musique est une fusion de musique francophone pop et reggae. Les rythmes font bouger.

Source de l’image: La Ruche

Les paroles des 4 pièces musicales qui se retrouvent sur Rook, nous permettent de découvrir des textes d’espoir, de quête de soi et d’amour. Donc, ce sont des chansons où le chemin de vie de chacun semble être un thème qui se retrouve dans les chansons. Nous avons tous des chemins de vie différents qui nous donnent l’opportunité d’apprendre des leçons et de devenir une meilleure version de nous-mêmes. Alors, le voyage musical de Rook est une occasion de se laisser porter dans l’univers du chanteur. 

En écoutant la pièce On s’répare, il semble que nous sommes dans une prestation en direct de l’artiste. Une belle atmosphère se dégage de la chanson. Une belle vibe!

Aussi sur cet EP, nous retrouvons des paroles qui font réfléchir comme celle sur Rassemblement où Rook mentionne :

« Je ne marche pas seul. Prends soin de ce qui se passe autour. Aucune raison d’avoir peur. »

Rook

Il est vrai que nous pouvons être seuls sur un chemin, mais nous pouvons toujours trouver une personne pour nous aider. Ne pas avoir peur et faire confiance!

Aussi, il y a la chanson Détour qui semble bien démontrer le voyage musical de l’auteur-interprète. Nous pouvons faire des détours qui peuvent nous mener vers la bonne direction.

Enfin, le rythme reggae se fait entendre sur la dernière chanson qui est Nabarroun. Il dit :

« Chacun trouvera son chemin et sa façon d’y arriver »

-Rook

Donc, notre chemin de vie peut être différent chacuns des autres, mais nous serons en mesure de trouver des moyens pour trouver notre propre route.

Finalement, Rook nous fait voyager avec sa musique. Elle nous permet de porter attention à différents sujets et thèmes. Ce sont des pièces musicales qui font du bien et elles portent de l’espoir.

Source de l’image : Le Point de Vente

Jhené Aiko : un retour à la source

Chilombo est le nouvel album de Jhené Aiko. Malgré le fait que cet album soit un retour à la source, il s’agit quand même de découvrir ce qui se passe dans le moment présent. Comme elle l’a expliqué dans des entrevues qu’elle a fait pour Billboard et Apple Music, Chilombo, son nom de famille, signifie «  bête sauvage » ou « monstre ».

Elle collabore avec plusieurs artistes comme Nas, John Legend, H.E.R, Ab-Soul, Ty Dolla $ign, etc.

Source : La Presse

Écouter la musique de Aiko nous donne un accès à un monde où le bien-être et l’écoute de soi sont mis de l’avant. Aussi, l’écoute des chansons de cette artiste te donne l’opportunité de faire un voyage vers la meilleure version de soi-même. Jhené Aiko touche plusieurs sujets comme les relations amoureuses, la relation avec soi-même, l’amour de soi, la vie et ses épreuves.

Par exemple dans Love, elle chante :

«  I feet it deep in my soul
Whenever I’m feeling low
Anytime there is a void
I choose to fill it with joy »

«  Nothing bothers me at all
I am more than my emotions
I know I am control when
I am living in the moment
Dedicated and devoted
Praying often, staying open
To more love, love »

-Love

Dans la pièce musicale, Born Tired, elle dit :

«  It’s been a long night
Long life, long time fighting
Let out a long sigh
Alright, why am I trying?
‘Cause look at how far you have come
And look at all that you have going
Look at who you have become
Baby, you gotta keep going »

Born Tired

Ces paroles nous font réfléchir et prendre conscience de ce qui se passe autour de nous. Les paroles sont une incursion dans les pensées de Jhené Aiko. Elles nous permettent de percevoir ce qu’elle vit et ce qu’elle veut nous faire découvrir. Le projet musical Chilombo emmène un baume de paix.

De plus, un élément particulier à l’album est qu’elle a incorporé les sons de bols (sound healing). Aussi, chaque chanson est lié à un chakra (roue d’énergie). Elle donne plus de détails sur son processus sur son compte Instagram.

Un album à écouter dans les moments de noirceurs, dans les moments où nous sommes anxieux ou même dans les beaux moments de nos vies. Chilombo est un cadeau pour tous puisqu’à chaque écoute nous pouvons découvrir un élément de nouveauté. Une nouveauté qui peut nous permettre de découvrir le monde musical de Jhené Aiko, ses paroles et les messages qu’elle veut véhiculer.

Ces chansons nous transportent dans un voyage pour mieux se connaître en tant qu’être humain. Alors, c’est un retour à la source. Notre bien-être pour mieux avancer dans notre chemin de vie. Finalement, comme elle le dit si bien, Happiness Over Everything!

Source de l’image : Twitter

James Blake: Le voyage musical avec Assume Form

Assume Form est le nouvel album du producteur-auteur-compositeur anglais James Blake.

Il a collaboré avec plusieurs chanteurs comme Kendrick Lamar, Jay Rock, Chance The Rapper, Beyoncé et d’autres artistes. Donc, sur ce nouvel album, nous retrouvons les collaborations d’André 3000 (Where’s the Catch?), Rosalía (Barefoot in the Park ),Travis Scott & Metro Boomin (Mile High) et Moses Sumney (Tell Them).

Un voyage musical

Assume Form est le quatrième album en carrière de James Blake. Il nous transporte dans un voyage musical où la fusion des sons et la production musicale font un bel amalgame. L’auteur-compositeur nous emmène dans un univers où il n’y a pas de codes et où tout est cohérent. En écoutant les 12 chansons, nous pouvons constater que la recette des styles musicaux électronique et hip-hop est réussie.

James Blake ft Travis Scott – Mile High

James Blake nous fait découvrir la signification du titre de son album avec les thèmes qu’il chante sur son album. Par exemple, Assume Form peut être traduit par « prendre forme » ou même « assumer une forme ». Qu’est-ce qu’il essaie de faire prendre forme? Les morceaux brisés d’une relation amoureuse qu’il essaie de coller, une idée…? 

La subtilité

Ce quatrième album nous fait découvrir les paroles des pièces musicales de manière subtile. Par exemple, dans la chanson titre de l’album, Assume Form, il touche le sujet de la dépression et la vision qu’il en fait. D’un côté nous pouvons penser qu’il parle d’une relation tumultueuse.

« Now you can feel everything
Doesn’t it get much clearer?
Doesn’t it seem connected?
Doesn’t it get you started?
Doesn’t it make you happier?
Doesn’t it feel more natural?
Doesn’t it see you float?
Doesn’t it seem much warmer
Just knowing the sun will be out? »

Assume Form

Aussi, cette chanson peut tenter de comprendre les effets de la dépression, les émotions qui y sont liées et tenter de les accepter. Aussi, dans la chanson Into The Red (un coup de coeur), James Blake semble être dans l’urgence de dévoiler à son public les bienfaits que l’amour d’une personne lui a apportés. Le rouge est la couleur de l’amour, la passion ou même de la colère. Dans les paroles de cette pièce, il emmène de manière subtile la question de l’amour et de la gratitude envers cette personne en faisant référence au rouge.

Assume Form est un projet musical qui n’a pas besoin de plusieurs descriptions. L’écoute de cet album emmène un sentiment de calme. Il s’agit d’un album où il faut laisser la mélodie et les rythmes se faire découvrir par eux-mêmes.

Enfin, c’est la première fois que j’écoutais un projet complet de James Blake. Wow! Quelle belle découverte musicale!

Source de l’image : Evenko